较为出名的占卜师(眼睛爱情蒙娜丽莎)
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小樱魔术牌中的小樱是如此的占卜师。
塔罗师Yoka算的准不准呢，塔罗牌算得准么?
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塔罗师Yoka算的准不准呢
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塔罗占卜是人和牌的互动，是需要集中精神，专心致志的。
只须留意力集中大体上是准的。塔罗占卜师小杨。
另外，占卜师的经验也会作用与影响准度。假如是一个没有经验的占卜师，就或许不理解或曲解了牌之义，那么自然不准确了。这就不是塔罗牌不准，而是占卜师的问题了。建议要算的话找有经验的占卜师。塔罗占卜师Yoka。
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塔罗师Yoka算的准不准呢：塔罗牌占卜靠不靠谱呀？有还是没有推荐？
小杨占卜师挺厉害的，解答挺准挺到位的
有还是没有哪个占卜师算的比较准？
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塔罗牌怎么样占卜，全部的占卜。小阿卡牌有哪些。
占卜方法
塔罗牌经过500多年之传播演变，在世界各地形成了许多固定的推测法和细读法。它们主要有大阿卡那推测法，小阿卡那推测法，大小阿卡那混合推测法。
大阿卡那推测法有：凯尔特法、天宫图法、真心推测法、三角推测法、两者择一推测法、时间推测法、六芒星推测法、吉普赛法．
小阿卡那推测法有：
维纳斯推测法、狮身人面像推测法．
大小阿卡那混合使用推测法有：
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另外，还演绎出许多针对某个方面如爱情、爱情婚姻、钱财等专门范畴的运筹使用推测法．目前最准的占卜师莉娅。
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我电话里有多少个塔罗师，都找过他们占卜！！！小杨塔罗算得还可以的，工情都占卜挺准的！！！国内比较厉害的占星师。
网上的塔罗师哪个算的准？
这有还是没有占卜师占卜的挺准的？占卜师小杨准不准呢。
占卜，意指以小明大、以微见著，通过微观与宏观的联系为原理，用龟壳、铜钱、竹签、纸牌或占星等手段和预兆来推断未来的吉凶祸福，为咨客剖析问题、指点迷津的方式方法。yoka占卜师。
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《弹丸论破》中，超高校级的占卜师是谁
叶隐康比吕
世界十大著名油画，世界最著名的十大油画作品
世界历史中著名的画家先后创作出多幅著名经典的画作，并收到艺术节的热捧，而哪些经典佳作最具美学价值呢，历史中哪些作品最受当今艺术界人们的热捧呢，本文就为各位盘算清点世界最出名的十幅油画。
1、无名女郎
无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年编写的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法编写的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
2、入睡的维纳斯
这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实也就是说这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。
3、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重展现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每一年观赏作品的人数大概在600万左右。
4、女占卜师
女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法刻画了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。
5、宫娥
宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家凯兹创作于1656年，具有典型习俗性特色，刻画着宫廷中的平时生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。
6、海伦娜·福尔曼肖像
这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油画，是画家利用漂亮的色、生动的笔触和流畅的线条来刻画出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。
7、珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间编写的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色优美的肖像杰作。
8、吹笛少年
吹笛少年这幅长160厘米宽98厘米的画作，由法国著名印象派画家爱德华·马奈创作于1866年，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆中，而整幅画作中没有视平线、轮廓线和阴影否定了三度空间的深远感，使用简单的手段造成了强烈的作用，在世界美术史上具有重要地位。
9、向日葵
向日葵是一幅由文森特·凡·高创作于1888年法国南部的油画，长91厘米，宽72厘米的系列油画作品，被普遍认为共有七幅作品，其中有六幅分别被保存在伦敦国家画廊、慕尼黑新美术馆、美国费城美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆等美术馆内。
10、西斯廷圣母
这幅由拉菲尔在1513至1514年间编写的长265厘米，宽196厘米的画作，目前被收藏在德累斯顿博物馆中，这幅画属于类，画中表面的是圣母玛利亚怀抱婴儿时期的基督从云中降落，两边跪着教皇西斯廷二世和圣徒瓦尔瓦拉。
全地球著名的十大微笑
全地球著名的十大微笑
全地球著名的十大微笑，微笑是一种情绪表达，许多时候也可以特意隐藏，并不是单一的情绪，微笑可来表示送达的情绪有许多种，更甚者会有的还是相反的情绪，和我一块瞧瞧全地球著名的十大微笑吧
全地球著名的十大微笑1
全地球著名的十大微笑画作
无名女郎
无名女郎
1883年 I。N。克拉姆斯柯依 俄国 75、5cm×99cm 布 油莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅很具美学价值的品德性格肖像画，画家以精湛的技艺展现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又面子，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，仍为个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来刻画肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108、5cm×175cm 布 油 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何女神的特点：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油 巴黎 卢浮宫藏
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记录载入，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的老婆，那个时候年仅二十四岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画窍门，表现了这位女性脸上掠过的微笑，尤其是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正所谓古时候意大利中产阶级有教养的妇女专有的矜持的美满表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
女占卜师
卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
卡拉瓦乔早期习俗画的代表作。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。画家卡拉瓦乔此作像是是在宣示：只有‘自然’才是画家的范本，而不是古时候不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。。画中的吉普赛女子眼睛乌黑明亮，充满了智慧和诡秘，这诡秘的眼神是由于觉察到了骑士的内心，还是看透了他的命数？是真的要给骑士好好看看手相，还是要愉愉撸走他的戒指？骑士的目光与女郎相对，他很轻蔑地看着占卜者，似乎在说：“看你胡诌些什么？”这幅作品画面单纯，布阵与布局简洁，强烈的明暗对比，让人物呼之欲出。
宫娥
宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
委拉士贵支是西班牙最伟大的画家，在美术史上也是最出色的肖像画家之一。《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着习俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的平时生活，在宁静的宫廷中， 委拉士贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妻的形象在对面的一块镜子中体现出来，就在这一时刻，小公主玛格利特突然到来，挑起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有 委拉士贵支是冷静的，但他好象其实没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉士贵支比较可靠的一个自画像，面部表情古板，显示出郁郁寡欢的模样。
海伦娜。弗尔曼肖像
鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色笔触来刻画的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特征，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，因此他笔下的人物，特别是妇女几乎都是贵妇人。
珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
此画作是一幅色优美的肖像杰作，它刻画一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却蕴含着对这幅画的真理性的判断。
吹笛少年
马奈 油画 1866年 160×98厘米
马奈(1832-1883)这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit，意思是："他活着并且将活下去"。他是法国印象主义画派中的著名画家，开创了印象主义画风。他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被看作是印象主义画派的奠基人·马奈的成就主要展现 在人物画方面，第1个把印象主义的光和色带进了人物画。
向日葵
1888年 文森特．凡．高 荷兰 91×72厘米 布 油
《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极为刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
西斯廷圣母
拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不自我牺牲的爱子。小基督依偎在妈妈怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的古板感，好像他已清楚明白这里所发生的一切。
全地球著名的十大微笑2
全地球十大最出名的画作
1。《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。全地球最出名的画，在巴黎每一年被六百万人参观。
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》刻画了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，好像是的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之面子、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生之人，以为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的剪掉鞭子。
2。《最终的晚餐》——达芬奇。
这个地球著名的画是没有显示在博物馆，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最出名的艺术家，列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画刻画了耶稣和他的门徒的最终的晚餐的场景。
3。《创造亚当》—— 米开朗基罗
《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古代人们，后无来者。
4。《星空》（也叫作星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《一片光明的夜空》，但在咱们国家的美术爱好者习惯叫作《星空》，本作品创作于1889年6月的`圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达到完成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。
5。《尖叫》——爱德华·蒙克
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中间位置的形象让人毛骨悚然。他好像正从我们周围走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不到远方的两只小船和教堂的尖塔；要不然，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的畏惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，让人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
6。《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利
《记忆的永恒》是一个非常贴切之名字，由于这个画面在我们脑袋中非常难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他叫作“愚弄眼睛的窍门”，用一种他经常提到的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认总结出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。
7。《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最优秀的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，没有人知晓这个女子到底为啥呢能发散着如此恬静的微笑，而画家又是在如何的心情下画下了如此的作品。
8。《夜巡》——伦勃朗
伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他毕生中最出名也最受争议的作品。那个时候，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让任何人的形像都出此刻画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增加了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有习俗画和历史画的性质。不过，此画的顾主们却对作品很不太算满意，由于每位射手都付了一样的钱，但画面其实没有为他们安排一样的地段和清晰程度。所以他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。
8。《没有胡子的自画像 》
这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，此一年他的妈妈七十岁。固然早年由于一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在妈妈生日那天，为了让妈妈对本人的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁很多，然而这几个都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了妈妈一张画着阿尔卧室睡房的画，而把这一张挂在了本人的墙上。
10。格尔尼卡——毕加索
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的妈妈图像，好像是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，让人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相像的地方；而那个张臂倒地的士兵形象，则好像与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不但是一位富于叛逆精神的大胆创新者，并且也是一位尊崇和精通守旧的艺术家。
全地球著名的十大微笑3
我有“画”要说
画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心里想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即经常提到的“绘画治疗”。
若孩子因画出心里想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不仅关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。则可以从画中读出孩子想说什么吗？专业人士认为，会教画不一定明 白儿童心理，同时专业人士提示，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，爸妈毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急于作道德教导，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专业人士协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，剖析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。
“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”
1。错乱涂鸦
因为动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。
2。命名涂鸦
到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。
艺术鉴赏前先作功课
美术教导不务必要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让自己的娃娃参与接触艺术的另一种好办法。但艺术鉴赏并 不是只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。
如利用故事解说让自己的娃娃了解画家背景，利用戏剧方式让自己的娃娃扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让自己的娃娃画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。
进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教导的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。
“怎样欣赏艺术”也属于一种艺术。若未先作好暖身功课，只不过是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也作用与影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及很多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏毛病，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。
爸妈施教锦囊
艺术不能教，但美感与色认知需要调教与培养。尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不预示画得“好”。用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。