桃花運嗩吶演奏愛情風水京劇(桃花運嗩吶鑼鼓版)
慢慢慢慢長夜夜夜夜慢長是什麼歌?
這首歌的歌名叫做《夜夜夜漫長》，是由DJ小魚兒作詞作曲並演唱的一首歌曲。歌曲發行於2023年1月21日。
DJ小魚兒，是DJ音樂制作人 、歌手。主要作品有《最美的傷口》、《畢生回味一面》、《乘風破浪向你飄》、《搖擺紳士》、《幹就得瞭》、《桃花運》等。
《夜夜夜漫長》歌詞：
漫漫漫長夜，
夜夜夜漫長，
沒有你在身旁，
我夜夜惆悵，
月兒高高掛，
灑落白月光，
照亮瞭前方，
意中人的方向。
夜啊夜太孤單，
我太過思戀，
思緒愛愁萬千，
隻羨鴛鴦不羨仙，
雪花一片一片，
片片為紅顏，
融化瞭春天，
盼回南歸的雁。
漫漫漫長夜，
夜夜夜漫長，
沒有你在身旁，
我夜夜惆悵。
月兒高高掛，
灑落白月光，
照亮瞭前方，
意中人的方向。
夜啊夜太孤單。
我太過思戀，
思緒愛愁萬千，
隻羨鴛鴦不羨仙，
雪花一片一片，
片片為紅顏，
融化瞭春天，
盼回南歸。
夜啊夜太孤單，
我太過思戀，
思緒愛愁萬千，
隻羨鴛鴦不羨仙，
雪花一片一片，
片片為紅顏，
融化瞭春天，
盼回南歸的雁。
有誰知道電視劇《老媽的桃花運》裡瑞尼談的那首鋼琴曲叫什麼名字啊。。。
電視劇《老媽的桃花運》裡瑞尼談的那首鋼琴曲叫《夜的鋼琴曲》。
《夜的鋼琴曲》是作者石進，從2006年開始，歷時3年半編寫的31首樂曲。每首皆有不同心情，記錄著一個又一個夜晚：歡樂的、憂傷的、難過的，當然也包括幸福的。以治愈系為主，《夜的鋼琴曲》中的每一首曲子都靜謐舒緩，讓彼此心靈詩意地棲息，打動人心，其中第5首最為流行。
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《夜的鋼琴曲》演奏會曾在上海東方藝術中心音樂廳，北京音樂廳，廣州星海音樂廳和深圳音樂廳演奏過。《夜的鋼琴曲》收納於專輯《夜的鋼琴曲》。歌曲於2010年以後開始發行於市場。
《夜的鋼琴曲》專輯部分曲目：
1。一自個的時光
2。恍若如夢
3。街道的寂寞
4。雨葵
5。夜的鋼琴曲(五)
6。可惜不是雙魚座
7。幸福時光
8。花的微笑
9。下雨時你會想起誰
10。隱形的思念
11。憶
12。惜別
13。夜音
桃花運的作者簡單介紹
高占全 （1965年10月8日—），中國導演，筆名柳弦夢。中員，大學本科學歷，1965年10月生於開封杞縣。
原系中華民族84804部隊部文工團導演。現任北京山河風文化藝術研究院院長、中國民族藝術報社社長、占全影視集團公司總裁。——先後創辦占全集團：河南占全影視制作有限公司、北京占全國際文化藝術中心、占全軍旅藝術學校、中國占全風水文化園、高占全文化基金會等。其執導電影作品《解放鄭州》、《蔣介石的豐鎬房》；電視劇作品《桃花運》、《黎明前的槍聲》等。著有小說《三味愛情夢》；電視文學劇本《桃花運》；詩集《柳弦夢》；歌曲集《交心歌》；大學音樂教材《墜胡演奏法》；國學風水文集《高占全論地理五訣》、《九宮遊星》；書法集《高占全高體書法作品集》等在海內外發行。現系中國作傢協會會員、中國音樂傢協會會員、中國電視藝術傢協會會員、中國書法傢協會會員、中國風水傢協會做主的人、中國交響樂協會做主的人、高占全文化基金會做主的人、國際鬼谷子縱橫學研究會名譽會長、中國教導藝術傢協會名譽做主的人、中间位置電視臺欄目導演等職。其傳略被收錄《中國作傢協會會員辭典》（作傢出版社）、《中國音樂傢名錄》（人民音樂出版社）、《中國風水傢辭典》（中國文聯出版社）、《中國怪才鬼才奇才名人錄》（華夏出版社）等28部名人辭書。
曾先後二十八次到人民大會堂、中南海、釣魚臺國賓館、國務院第2招待所受到黨和國傢領導人親切接見。
新娘和新郎的稱呼以及婚慶的風俗
新郎、新娘進門後，接著就要“拜堂”，又稱“拜天地”。拜堂的地方一般在洞房門前，設一張供桌，上面供有天地君親師的牌位，供桌後方懸掛祖宗神幔。新郎、新娘就位後，由兩位男賓引導，行三跪九叩禮，參拜天地、祖宗和爸媽。緊接著女東男西，行夫妻對拜禮。雁北大同一帶，拜堂時新郎拜，新娘卻不拜，與常俗殊為不同。 拜堂完畢後，新郎、新娘在眾人簇擁下進入洞房。晉中、晉南等地，要在洞房門前或門檻上事先放一馬鞍，等新娘前腳剛跨過去，便立即將馬鞍抽去。 洞房內除瞭有一些生活用品外，還要在門口貼喜聯，窗戶貼大紅雙喜字，屋內點大紅花燭。忻州等地，洞房門頭還要掛上一個面塑兔子。 沁縣一帶，洞房裡擺著鬥，鬥內裝有五谷，銅鏡等鎮物，用於照妖避邪；燈燭懸掛高墻，通宵不火，俗稱“長命燈”。 雁北平魯一帶，入洞房之後，新郎要手持弓箭向四面虛射，名為“攆白虎”。 晉中、晉南的一些地方，則把弓箭懸掛在墻上。民間認為，洞房易受邪魔侵擾，假如不禳解、鎮壓，就會出現異常事故，於新郎、新娘不利。 晉中祁縣等地，入洞房後，新郎、新娘並肩坐炕沿上，由“全福人”招呼，把新娘的衣角壓在新郎袍襟之上。新郎用秤桿挑去新娘頭上的“蓋頭紅”，緊接著退出。新娘的嫂嫂即動手脫去新娘腳上的新鞋，為她另換一雙。所謂“換新鞋，就新范”，意思是新娘以後行事要按男傢規矩，受婆傢管束。 忻州河曲一帶，新郎挑去新娘的紅蓋頭以後，還要用梳子象征地給新娘梳幾下頭發，俗稱“上頭”，預示這位女子從今以後成為他的媳婦瞭。早先新郎、新娘入洞房後，還要用同一器皿飲食，行“合巹（謹）禮”。通常是新郎、新娘先各端酒杯稍飲一點，緊接著將兩杯酒攙兌，兩人換杯飲完。 山西各地習俗稍異，雁北平獸一帶是新郎、新娘共喝一盅酒，稱為“玉皇酒”，也叫作“和好酒”；聞喜等地則衍變為新郎、新娘在新婚之夜同吃“合婚面”。 新婚之夜，晉南一些地方還有“踩四角”的風俗。新郎拉著新娘在炕上左轉三圈，右轉三圈。踩時，還要有人在旁邊念誦贊語:“踩，踩，踩四角，四角娘娘保護著。娃多著，女少著，婆夫兩個常好著……” 山西和全國各地一樣，皆有“鬧新房”的風俗，洞房之夜，熱鬧非凡。俚語說：“不鬧不發，越鬧越發”；民間還有“新婚三日無大小”的習性，婚後三天，賓客、鄉鄰、親朋友好友不分輩份高低，男女老幼皆可以匯聚新房參與逗鬧新郎、新娘。 人們認為，鬧新房不但能增加新婚的喜慶氣氛，還能驅邪避惡，保佑新郎、新娘婚後如意吉祥，蓬勃發展。
戲曲的各方面知識
戲曲是我國傳統的戲劇形式。是蘊含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各式因素綜合而成的。它的源頭 由來已久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過800多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖然說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不一樣藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，first of all仍表此刻它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這幾個音樂唱腔那麼是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為根據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物多數由生、旦、凈、醜等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用來生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民成立後又出現很多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤其是以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
我國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和別的地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
戲曲的源頭和形成
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（1）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後顯現瞭以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這幾個都是萌芽狀態的戲劇。
（2）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（3）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下瞭基礎。
（4）元代——戲曲的成熟期。到瞭元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備瞭戲劇的基本特點，預示著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在老百姓中戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各式文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和建造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成瞭一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨一無二的長篇，共寫瞭五本二十一折），每折用同一宮調的若幹曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情所需的曲牌填寫的文字，亦稱曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、描繪人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的 男人主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大多數扮演性格或相貌上有特異之點的 男人人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
醜：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文醜和武醜之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作傢，在短短的幾十年內，編寫的劇本至少在五六百種以上，保留至今的也還有一百五十多種。這幾個作品全面而深刻地反映瞭元代社會生活的面貌，其中有很多出色作品，已成為我國貴重的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映瞭高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露瞭元朝社會的黑暗現實，歌頌瞭被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對那個時候的統治者給予辛辣的嘲笑。王實甫的《西廂記》，描寫瞭封建社會青年男女爭取愛情婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯吟”到“賴婚”，充分表現瞭崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，於是，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終於走上瞭叛逆的道路，為作品增加瞭濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取愛情婚姻自主與恪守“爸媽之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“願天下有情的皆成為瞭眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大傢：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（5）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到瞭明代，傳奇發展起來瞭。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大多數比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興旺，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，源出民間傳說，比較完整地表現瞭一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作傢和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他畢生寫瞭很多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌瞭反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝瞭封建禮教的束縛，取得瞭最後勝利。這一點，在那個時候封建禮教牢固統治的社會裡，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍於戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記錄載入：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感於京華。”也說明瞭那個時候這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，亦即那個時候盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，亦即秦腔。說明瞭東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出瞭本人的原有范圍，有的早已遍及全國很多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為此說法並不科學，不過這種歷史形成的講法還是客觀地反映瞭歷史事實。從當前戲曲劇種的分佈來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不僅在北方紮根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮瞭重要作用與影響，就是在江南一帶之傳播也著重是在很多北方語系的地區。柳子腔(包括受其作用與影響的柳琴戲)固然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，可是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管到現在在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看見的秦腔卻有著更深邃、更古老的根基和更寬廣的觀眾群，因此講“南昆、北弋、東柳、西梆”的講法是有歷史依據的。
全國戲曲的種類
彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲
聲腔劇種
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、醜、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、臺詞、臺步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、佈景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行傢、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報傢門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺本戲、即興表演、武旦、武醜、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草臺班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、傢門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第4堵墻、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術、舞臺指示、舞臺藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
戲曲的“兩下鍋”
張寶申
最近幾年以來，在舞臺和電視上，時常出現不同劇種的演員同演一出戲的情形。如:在紀念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名傢馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同臺演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為“兩下鍋”。還有多個劇種同臺演出的“三下鍋”、“四下鍋”。在中间位置電視臺的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一臺《花木蘭》的情形。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在咱們國傢戲曲的歷史上，這種“兩下鍋”的演出形式歷史悠久，是不一樣劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。很多劇種在“兩下鍋”中，演變出新的劇種。元大多數時期的北京是雜劇的一統天下，產生瞭關漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作傢和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京後，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應新的環境，南曲和雜劇實行瞭“南北合套”的演出。南曲吸收瞭北曲的優長，形成瞭新的昆山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出瞭歷史的舞臺。
明末清初，昆山腔演變為昆曲，在北京的舞臺上占據瞭主導地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演到現在。今天的京劇也是200多年前漢劇與徽劇“兩下鍋”的產物。清乾隆年間，四大徽班進京後，與漢劇藝人“兩下鍋”共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎，形成瞭一種新的“皮簧戲”。從此以後，皮簧戲又從昆曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養，漸漸變成瞭一個新的劇種——京劇。
到瞭清末民初，京劇已進展到成熟階段，不但成為京城戲曲舞臺的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陜梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由“蹦蹦戲”發展起來的評劇，都曾與京劇“兩下鍋”演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動傢田際雲在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班“兩下鍋”合演的先例。因其很受觀眾歡迎，很多班社紛紛效尤。一時間，京城內外，京梆“兩下鍋”的演出紅紅火火。很多京劇科班也“梆、簧兼授”。著名京劇科班富連成也“二科生徒幾乎無一不習秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習《取洛陽》之小王子”。在與京劇“兩下鍋”的演出中，很多河北梆子演員，如:荀慧生、於連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，後來都改唱瞭京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成於清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當不全，以“三小”(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為“半班戲”。所以，評劇在初期時常與河北梆子、京劇“兩合水”或“三大塊”聯合演出。在與京劇、河北梆子的同臺演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有瞭長足進步。至上世紀30年代，以評劇“四大名旦”李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現，使評劇進展到一個成熟的階段，不但流行於京津、東北和華北地區，而且還曾到上海及江浙等南方地區演出，作用與影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇“兩下鍋”演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，“兩下鍋”演出過《秦香蓮》等戲。
解放後，評劇在改革發展中，健全瞭生、凈行當，豐富瞭男聲唱腔，尤其是擁有瞭魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決瞭“半班戲”的問題。並且，創作演出瞭一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。“兩下鍋”已成為一段歷史的記錄載入。
傳統戲曲代表劇種之一——昆曲
昆曲，又稱昆劇、昆山腔，是我國傳統戲曲代表劇種之一，到現在已有六百多年的歷史，並被聯合國教科文組織命名為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”。
昆曲的表演，是一種歌、舞、介、白各式表演手段相互配合的綜合藝術，以聲若遊絲的笛為主奏樂器。它唱腔優美，在演唱上註重對聲音節奏速度的控制，講究咬字吐音，從而形成以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長的獨一無二風格。
昆曲的角色分工許多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；凈分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行角色皆在表演上有自己一套完整的表演程式。
昆曲劇目許多，共計有400多出折子戲。演出較多的有100多出，如《浣紗記—寄子》、《寶劍記—夜奔》、《鳴鳳記—吃茶、寫本》、《牡丹亭—鬧學、遊園、驚夢、尋夢、拾畫、叫畫》、《漁傢樂—藏舟、刺梁》、《長生殿—定情、酒樓、絮閣、驚變、哭像、聞鈴、彈詞》。
咱們國傢的國粹——京劇
京劇是咱們國傢的國粹，是流行於全國的重要劇種之一。迄今已有二百多年的歷史。
清乾隆55年（公元1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互作用與影響，又接受瞭昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收瞭一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展壯大成為京劇。其音樂大體上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時叫作“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即“反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，註重和重視情景交融，聲情並茂。
京劇自產生以來，曾有過很多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等。京劇名稱計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
京劇行當大致分為生旦凈醜4個行當，每一個行當還皆可以細分，如生分為老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戲中的 男人。小生中又可分為扇子生，翎子生，武小生，窮生等。旦行中分為花旦、青衣和老旦。武戲中有武旦和刀馬旦。通常情況下，各個行當有其相相應的角色。
京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。因為每個歷史人物或某一種類型的人物皆有一種大約的譜式，就好像唱歌、奏樂都要依照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關於臉譜的來歷起源，普通的說法是來自假面具。京劇臉譜是依據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。京劇臉譜的色畫方法，大體上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的效果，隻是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的品德性格、心理和生理上的特點，以此來為整個戲劇的情節服務，可是進展到之後的日子，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術瞭。
京劇流派四大須生的餘、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮本人的特長，在長期的演出中逐漸形成瞭簡約明快的餘派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀那麼是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合本人的本身條件發展壯大成莊重深厚的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯那麼是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上依據本人的實際情況發展壯大成以重唱工的金派銅錘、以“架子花臉銅錘唱”為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。
河南的“靠山吼”——豫劇
豫劇又稱河南梆子、河南高調，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戲曲，流行於河南、陜西、甘肅、山西等地。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系，唱腔分為慢板、二八板、流水板和飛板。唱腔吐字清晰、行腔酣暢、節奏鮮明，加之極具口語化的唱詞，深為觀眾喜聞樂見。其伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，後以板胡代替二弦。武場樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、手镲、梆子、手板等。
豫劇的角色行當為“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口）倆箱倌”，即四生、四旦、四花臉。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。
豫劇流派分祥福調、豫東調、豫西調和沙河調等四派。其中，豫東調和豫西調占主導地位。豫東調多用假嗓，聲音高亢歡快，兼之多夾花腔，故它以表現喜劇風格的劇目見長。豫西調則多用真嗓，悲壯低緩，又多夾哭腔，故長於表現悲劇風格的劇目。
豫劇的傳統劇目有600多個。其中常演不衰的有《對花槍》、《三上轎》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。創作改編的現代戲則有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等。
廣東民曲--粵劇
粵劇又稱“廣東梆黃”、“廣東梆子”、“廣東大戲”，是廣東省地方代表戲曲之一。它結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展開來形成，流行於廣東、廣西、和澳門等地。
粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留瞭南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。
最初粵劇的角色行當為末、生、旦、凈、醜、外、小、夫、貼、雜10大行，後來簡化為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。 粵劇的表演粗獷、質樸。好的演員多數都具有耍筋鬥、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等絕活。
粵劇的傳統劇目，早期有“江湖十八本”。清同治年間，又有《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等所謂“新江湖十八本”。清光緒中葉，則顯現瞭偏於唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建國後，經過整理改編的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。
???
一刀兩斷
一瞭百瞭
一幹二凈
一寸光陰一寸金
一已之見
一嗎平川
一馬當先
一木難支
一夫當關，萬夫莫開
一丘之貉 一暴十寒 一鳴驚人 一字千金 一日三秋 一衣帶水
一事無成 一敗塗地 一揮而成 一諾千金
九牛一毛 入室操戈 人心如面 人死留名 人面桃花 入木三分
十面埋伏 力不從心
大義滅親 口若懸河 三令五申 士別三日 小巫見大巫
不恥下問 不識時務 公而忘私 毛遂自薦 匹夫之勇 犬牙交錯
日暮途窮 升堂入室 太公釣魚 妄面子大 天衣無縫
不可救藥 車水馬龍 車載鬥量風吹草動
風聲鶴唳
出奇制勝 瓜田李下 奴顏婢膝 飛黃騰達 巧取豪奪 生靈塗炭
司空見慣 外強中幹 東施效顰
各自為政 汗流浹背 江郎才盡 名落孫山 曲高和寡 如魚得水
守株待兔 死裡逃生 同舟共濟 先發制人 有備無患 自食其果
死灰復燃 約法三章
呆若木雞 防微杜漸 利令智昏 完壁歸趙 投筆從戎
邯鄲學步 兩敗俱傷
奉公守法 居安思危 刻舟求劍 門庭若市 臥薪嘗膽 夜郎自大
杯弓蛇影 狗尾續貂 刮目相看 河伯為患
明目張膽
抱薪救火 負荊請罪 後生可畏 南轅北轍 為虎作倀 指鹿為馬
重蹈覆轍 背道而馳 不盡如人意 傢貧如洗 狡兔三窟
南柯一夢
倒行逆施 高枕無憂 狼子野心 桃李滿門 胸有成竹 紙醉金迷
借花獻佛 剖腹藏珠
紅白喜事 黑白分懂得頭偕老 紅裝素裹 綠草如茵 青梅竹馬 黃袍加身 藍田生玉 紫氣東來 灰心喪氣 碧波萬頃 漆黑一團 平白無故 桃紅柳綠 柳綠花紅 山青水綠 青黃不接 姹紫嫣紅 心灰意冷 蒼翠如濯 白山黑水 陽春白雪 傳波紅葉 紅紅綠綠 飛黃騰達 杳如黃鶴 篳路藍縷 黃旗紫蓋 起早摸黑 一身清白 姹紫嫣紅 花紅柳綠 爐火純青 信口雌黃 青出於藍 姚黃魏紫 槁木死灰 橙黃桔綠
傲睨一切 傲睨一世 安於一隅 百不當一 百不獲一
百不失一 百不為多，一不為少 百不一存 百不一貸 不拔一毛
百不一遇 百尺竿頭，更進一步 背城借一 別創一格 不吃羊肉空惹一身膻
抱成一團 背城一戰 百動不如一靜 冰凍三尺，非一日之寒 步調一致
無論三七二十一 不敢越雷池一步 無論一二 不顧一切 百喙如一
百喙一詞 別具一格 不拘一格 不經一事，不長一智 半解一知
別開一格 不堪一擊 不可一世 表裡不一 表裡如一
百裡挑一 伯樂一顧 百慮一致 表裡一致 不名一格
不名一錢 百密一疏 不名一文 不能贊一辭 不能贊一詞
畢其功於一役 不染一塵 不識一丁 白首一節 別樹一旗
百世一人 百死畢生 背水一戰 別樹一幟 百聞不如一見
百無一成 百無一堪 百無一能 百無一失 百無一是
並為一談 百無一用 百星不如一月 報效萬一 不屑一顧
冰心一片 不一而足 彼一時，此一時 不以一眚掩大德 不易一字
八字沒見一撇 八字沒一撇 不值一駁 不贊一詞 不值一顧
別置一喙 不值一錢 不直一錢 不值一哂 不直一文
不值一笑 別作一眼 成敗在此一舉 參差不一 嘗鼎一臠
春風一度 滄海一鱗 滄海一粟 猖獗一時 巢林一枝
聰明一世 燦然一新 傳誦一時 存十一於千百 串通一氣
春宵一刻 純一不雜 尺蚓穿堤，能漂一邑 從一而終 懲一儆百
回答者：lizhonggeng - 大魔導師 十三級 1-10 15:03
略見一斑 獨特 首屈一指 孤註一擲 獨當一面 不屑一顧 缺一不可 說一不二 日復一日 戎馬畢生
心口如一 略勝一籌 獨樹一幟 多此一舉 眼前一亮 不值一提 略知一二 獨具一格 九牛一毛 九死畢生 百裡挑一 合二而一 反戈一擊 滄海一粟 事半功倍 一筆勾銷 一表人材 一唱一和 一朝一夕 一塵不染 一成不變 一籌莫展 一觸即發 一刀兩斷 一點一滴 一睹為快 一發千鈞 順風順水 一反常態 一分為二 一幹二凈 一鼓作氣 一哄而散 一呼百應 似曾相識 一見傾心 一箭雙雕 一舉成名 一舉多得 一舉兩得 一舉一動 一決雌雄 一鱗半爪 一落千丈 一馬當先 一脈相承 一毛不拔 一鳴驚人 一目瞭然 一念之差 一諾千金 一拍即合 一貧如洗 一氣呵成 一竅不通 一清二楚 一窮二白 一丘之貉 一如既往 一事無成 一視同仁 一絲不茍 一塌糊塗 一通百通 一網打盡 一往情深 一望無際 一無是處 一無所獲 一無所有 一無所知 一瀉千裡 一心一意 一言九鼎 一言難盡 一意孤行 一針見血 一知半解 一蹶不振 一蹴而就
一草一木 一板一眼 一敗塗地 事半功倍 一本正經 一筆勾銷 一筆抹殺 一臂之力 一步到位 一步登天 一塵不染 一成不變 一籌莫展 一觸即發 一點一滴 一動不動 一反常態 順風順水 一分為二 一幹二凈 一鼓作氣 似曾相識 一箭雙雕 一技之長 一敗塗地 一舉成名 一舉多得 一蹶不振 一舉兩得 一舉一動 一覽無餘 一勞永逸 一連幾天 一路領先 一落千丈 一落千丈 一馬當先 一脈相承 一鳴驚人 一模一樣 一目瞭然 一年到頭 春夏秋冬四季 一年一度 一念之差 一拍即合 一盤散沙 一竅不通 一切從嚴 一氣呵成 一清二楚 一窮二白 一哄而散 一日千裡 一如既往 一掃而空 一聲不響 一聲令下 一視同仁 一絲不茍 一絲一毫 一通百通 一團和氣 一往情深 一望無際 一往無前 一無是處 一無所獲 一無所有 一心一意 一言一行 一意孤行 一應俱全 一語道破 一笑置之 一再強調 一朝一夕 一針見血 一知半解 一夜之間 一觸即潰 一步一趨 一敗塗地 一刻千金 一見傾心