卡拉瓦喬女占卜師(神出鬼沒的女占卜師)
卡拉瓦喬的《女卜者》主要刻畫瞭什麼?
《女卜者》刻畫的大約是卡拉瓦喬偶然見到的一個街頭情景。一個吉普賽女人，非常可能是以占卜為生的流浪者，她有吉晉賽人看手相的本領，帶有狡猾的目光和一絲淡淡的微笑，捉住一隻具有紳士風度的年輕人的手。整幅作品構圖簡潔，一男一女兩個半身像相互聯系在一起，因為隻描繪瞭人物的半身，從而免去瞭一切不必要的細節與關鍵。讓人物的形象十分突出鮮明。這種半身習俗畫似乎是卡拉瓦喬在早期作品中酷愛的一種形式。《玩紙牌的人》、《奏吉他的人》都是采用瞭這種形式。
《女卜者》卜拉瓦喬 意大利
求高手回答 舉例剖析卡拉瓦喬的藝術特點及作用與影響
16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現實主義藝術推向瞭一個新的階段，以至作用與影響瞭整個歐洲。卡拉瓦喬的藝術充滿鮮明的民主主義思想。這與意大利那個時候動蕩的社會環境有關。固然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術史傢的註重和重視，然而他的藝術不僅讓人看見瞭17世紀意大利美術的多元性和鬥爭性，而且顯示瞭他獨一無二的藝術魅力，對後世的藝術傢包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起瞭不可低估的效果。
米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生於卡拉瓦喬，卒於埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅裡西，後以出生地命名。他爸爸是建築師，他11歲移居米蘭並開始習畫，於1590-1592年從米蘭來到羅馬，後來又曾到那不那斯、西西裡和馬爾他島等地。他在羅馬畫瞭一些習俗畫和靜物畫，對他藝術起著重要作用與影響的是意大利文藝復興時期大師們的作品。他是一位剪掉鞭子性的畫傢，起初堅守寫實主義。一系列的風格畫建立瞭他的特色，那批畫中充滿瞭穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。後期，他的風格大變，高度道德意識和畫代替瞭先前的題材。他用題材作形式，內容卻並 不是被西方藝術傢所頂禮膜拜和盡情歌頌的聖母子及聖徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉下人。在心理的寫實上，他也try著直接不修飾地進入聖經中所描述的景物裡。
卡拉瓦喬的作品強調人體，畫裡的人幾乎有真人大小，而且通常擺放在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態好象可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術最大的特征是忠實地描摩自然而無論人們認為美不美，所以人們稱他為“自然主義”畫傢，即便在表現題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經文中的人物看似更加真實、更加可感可觸，連他所用的明暗方法亦有助於達到這個目的。他的光線並不使身體看似優美而柔和，卻是那樣執拗而忠實地把整個奇異的場面突現出來。
《女占卜師》（圖95）是卡拉瓦喬早期的一幅油畫。此畫表現瞭一個習俗性的場面，那位給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，絲毫沒有莢化和理想化成分，那個正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫傢一個朋友的形象畫下來的。卡拉瓦喬這種大膽探索生活的作法，自然會引起一些守舊派的不滿，有人攻擊他的藝術是描寫“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而這卻是他藝術的真真正正價值所在，他正在為現實主義的藝術開辟著一個新的時代，在他的畢生中，從生活到藝術，他都是一個叛逆者和革新者。
《召喚使徒馬太》（圖96）是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭壇畫。在畫面上，有兩個等身大的人物，馬太完全是一個農民的形象，好象正在吃力地寫字。因為這個人物畫得十分粗俗自然，挑起瞭訂貨人的強烈不滿。畫面最突出的是馬太的兩隻正對著觀眾的粗大的腳。那個時候為官方效力的學院派理論傢貝洛裡說：“馬太的形象既不具備聖徒形象的崇高。也沒有風采，這個人坐在那裡，大腿壓著小腿，尤其是兩隻粗笨的腳正在招引著觀眾。”然而卡拉瓦喬對畫的理解是：應該把流浪漢、農民、漁夫引進神聖的教堂。這種精神在那個時候無疑是有進步意義的。卡拉瓦喬的畫風固然遭受到瞭來自“官方”學院派的嘲弄和反對，他依然故我，並沒有在嘲弄和攻擊中後退。卡拉瓦喬具有堅實的寫實功夫，他畫作中的人體像浮雕一樣凸起，顯得結實有力，並且，他還運用瞭強烈的明暗對比。用光來突出畫面上的主要部分，這便是經常提到的“暗繪風格”，這種手法為倫勃朗和委拉斯貴支所繼承並加以發展。
《逃往埃及路上的休息》（圖97）是卡拉瓦喬的代表作。文藝復興是人類對現實充滿理想的時代，而17世紀是理想開始破滅、人們產生懷疑和批判的時代，卡拉瓦喬的藝術作品中就展現出這種懷疑和批判。此畫取材於《聖經》，表現聖母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為瞭逃避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風格樸實，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的聖約瑟看似象是一位普通勞動者，面孔飽經風霜，前額佈滿皺紋，卡拉瓦喬善於把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢於懷疑在聖經上被看作是天經地義的事，不僅不美化畫中人物，反而用實際生活中下層人物形象來表現聖徒們和聖母，實在是現實主義繪畫的開創者之一。他拋棄瞭繪畫中的一些“崇高風格”、裝飾因素和理想化，用其明確率真的“粗野的風格畫”宣告現實主義的到來。
《艾穆斯的晚餐》（圖98）同樣展現瞭卡拉瓦喬寫實的風格。畫中人物好像直接源於生活，衣飾平樸，人物表情頗含意味，尤其是左前方男子近乎猥瑣的舉止和破舊的穿著，無異於一位長期處於生活下層的農民。畫面籠罩在一種平和寧靜的棕色調子中，畫的固然是晚餐，強調的好像更是一種類似於平民相聚時的暢所欲言。卡拉瓦喬具有非凡的寫實能力，晚餐享用的面包、火雞、水果無不躍然紙上，尤其是晶瑩碧綠的葡萄，更是生動誘人。此畫另一個特色是卡拉瓦喬最善於運用的強烈的明暗對比，這種明暗對比營造瞭一種詩意的氛圍，使畫中人物少瞭幾分粗俗，多瞭幾分真實和質樸。卡拉瓦喬的這種藝術風格，同樣是後世包括現代藝術傢所孜孜追求的楷模。
《丘比特的勝利》（作於1598）是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的形體顯得極其真實。形態自然逼真，很是清新動人，畫面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來突出畫中人物，特別是明暗法的運籌使用，更為畫面增色不少。有人稱卡拉瓦喬所畫的是“粗野的自然人”，說缺乏美的理想化。然而這也正所謂卡拉瓦喬藝術的獨一無二之處。他在生活上不能合群，由於他的沒有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就瞭他那種桀傲不訓的現實主義風格。他的畢生是苦難的畢生，年僅31歲便早天，然而他卻是在美術史上永久留芳的偉大畫傢。
《基督的下葬》（圖99）是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風格傾向的作品之一，強調動感，人物形態（如後面雙手舉起的女人）誇張。畫中人物結構嚴謹，尤其是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿有力。另外，畫中六個人緊緊集中在畫的中间位置，具有雕塑般的整體感。此畫的卡拉瓦喬風格是人物身上明亮的光線和背景的深暗。卡氏是最早探索光影語言的畫傢。
《聖母升天》（圖100）是卡拉瓦喬作於1605至1606年間的祭壇畫，是為聖瑪利亞．德拉·斯卡教堂而作的。在此畫中，死去的聖母瑪利亞被安排在畫面的中间位置，形象真實而又生動，她頭發蓬亂，面容憔悴，似乎極為疲倦地睡在一個破爛的農舍小床上，那雙光著的腳特別顯眼。聖母身旁的馬格達麗娜是一個典型的意大利農傢姑娘，正悲傷地坐在一個粗笨的小木頭板凳上。在這兒，聖母的死就好像一個普通農婦的死，絲毫沒有臆造和氣息。聖母樸素得就好像生活本身一樣。畫面上唯一的一塊稍顯得富麗堂皇的帷幕，還是依照訂貨人的要求才畫上去的，象這樣直接刻畫窮苦日子的畫作，在17世紀初的意大利是不是很常見的，它表現瞭作者對下層人民深邃的同情心，也反映瞭他那樸素唯物主義美學思想。這幅畫的明暗對比不如前期繪畫那樣強烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強瞭畫面的真實感。正所謂因為這種明顯的革新精神，此畫比其他作品遭受到瞭更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫，勸曼都阿公爵把此畫買下來，使此偉大之作得以保存下來。
卡拉瓦喬藝術風格
16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現實主義藝術推向瞭一個新的階段，以至作用與影響瞭整個歐洲。卡拉瓦喬的藝術充滿鮮明的民主主義思想。這與意大利那個時候動蕩的社會環境有關。固然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術史傢的註重和重視，然而他的藝術不僅讓人看見瞭17世紀意大利美術的多元性和鬥爭性，而且顯示瞭他獨一無二的藝術魅力，對後世的藝術傢包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起瞭不可低估的效果。
米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生於卡拉瓦喬，卒於埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅裡西，後以出生地命名。他爸爸是建築師，他11歲移居米蘭並開始習畫，於1590-1592年從米蘭來到羅馬，後來又曾到那不那斯、西西裡和馬爾他島等地。他在羅馬畫瞭一些習俗畫和靜物畫，對他藝術起著重要作用與影響的是意大利文藝復興時期大師們的作品。他是一位剪掉鞭子性的畫傢，起初堅守寫實主義。一系列的風格畫建立瞭他的特色，那批畫中充滿瞭穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。後期，他的風格大變，高度道德意識和畫代替瞭先前的題材。他用題材作形式，內容卻並 不是被西方藝術傢所頂禮膜拜和盡情歌頌的聖母子及聖徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉下人。在心理的寫實上，他也try著直接不修飾地進入聖經中所描述的景物裡。
卡拉瓦喬的作品強調人體，畫裡的人幾乎有真人大小，而且通常擺放在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態好象可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術最大的特征是忠實地描摩自然而無論人們認為美不美，所以人們稱他為“自然主義”畫傢，即便在表現題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經文中的人物看似更加真實、更加可感可觸，連他所用的明暗方法亦有助於達到這個目的。他的光線並不使身體看似優美而柔和，卻是那樣執拗而忠實地把整個奇異的場面突現出來。
《女占卜師》（圖95）是卡拉瓦喬早期的一幅油畫。此畫表現瞭一個習俗性的場面，那位給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，絲毫沒有莢化和理想化成分，那個正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫傢一個朋友的形象畫下來的。卡拉瓦喬這種大膽探索生活的作法，自然會引起一些守舊派的不滿，有人攻擊他的藝術是描寫“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而這卻是他藝術的真真正正價值所在，他正在為現實主義的藝術開辟著一個新的時代，在他的畢生中，從生活到藝術，他都是一個叛逆者和革新者。
《召喚使徒馬太》（圖96）是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭壇畫。在畫面上，有兩個等身大的人物，馬太完全是一個農民的形象，好象正在吃力地寫字。因為這個人物畫得十分粗俗自然，挑起瞭訂貨人的強烈不滿。畫面最突出的是馬太的兩隻正對著觀眾的粗大的腳。那個時候為官方效力的學院派理論傢貝洛裡說：“馬太的形象既不具備聖徒形象的崇高。也沒有風采，這個人坐在那裡，大腿壓著小腿，尤其是兩隻粗笨的腳正在招引著觀眾。”然而卡拉瓦喬對畫的理解是：應該把流浪漢、農民、漁夫引進神聖的教堂。這種精神在那個時候無疑是有進步意義的。卡拉瓦喬的畫風固然遭受到瞭來自“官方”學院派的嘲弄和反對，他依然故我，並沒有在嘲弄和攻擊中後退。卡拉瓦喬具有堅實的寫實功夫，他畫作中的人體像浮雕一樣凸起，顯得結實有力，並且，他還運用瞭強烈的明暗對比。用光來突出畫面上的主要部分，這便是經常提到的“暗繪風格”，這種手法為倫勃朗和委拉斯貴支所繼承並加以發展。
《逃往埃及路上的休息》（圖97）是卡拉瓦喬的代表作。文藝復興是人類對現實充滿理想的時代，而17世紀是理想開始破滅、人們產生懷疑和批判的時代，卡拉瓦喬的藝術作品中就展現出這種懷疑和批判。此畫取材於《聖經》，表現聖母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為瞭逃避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風格樸實，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的聖約瑟看似象是一位普通勞動者，面孔飽經風霜，前額佈滿皺紋，卡拉瓦喬善於把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢於懷疑在聖經上被看作是天經地義的事，不僅不美化畫中人物，反而用實際生活中下層人物形象來表現聖徒們和聖母，實在是現實主義繪畫的開創者之一。他拋棄瞭繪畫中的一些“崇高風格”、裝飾因素和理想化，用其明確率真的“粗野的風格畫”宣告現實主義的到來。
《艾穆斯的晚餐》（圖98）同樣展現瞭卡拉瓦喬寫實的風格。畫中人物好像直接源於生活，衣飾平樸，人物表情頗含意味，尤其是左前方男子近乎猥瑣的舉止和破舊的穿著，無異於一位長期處於生活下層的農民。畫面籠罩在一種平和寧靜的棕色調子中，畫的固然是晚餐，強調的好像更是一種類似於平民相聚時的暢所欲言。卡拉瓦喬具有非凡的寫實能力，晚餐享用的面包、火雞、水果無不躍然紙上，尤其是晶瑩碧綠的葡萄，更是生動誘人。此畫另一個特色是卡拉瓦喬最善於運用的強烈的明暗對比，這種明暗對比營造瞭一種詩意的氛圍，使畫中人物少瞭幾分粗俗，多瞭幾分真實和質樸。卡拉瓦喬的這種藝術風格，同樣是後世包括現代藝術傢所孜孜追求的楷模。
《丘比特的勝利》（作於1598）是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的形體顯得極其真實。形態自然逼真，很是清新動人，畫面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來突出畫中人物，特別是明暗法的運籌使用，更為畫面增色不少。有人稱卡拉瓦喬所畫的是“粗野的自然人”，說缺乏美的理想化。然而這也正所謂卡拉瓦喬藝術的獨一無二之處。他在生活上不能合群，由於他的沒有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就瞭他那種桀傲不訓的現實主義風格。他的畢生是苦難的畢生，年僅31歲便早天，然而他卻是在美術史上永久留芳的偉大畫傢。
《基督的下葬》（圖99）是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風格傾向的作品之一，強調動感，人物形態（如後面雙手舉起的女人）誇張。畫中人物結構嚴謹，尤其是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿有力。另外，畫中六個人緊緊集中在畫的中间位置，具有雕塑般的整體感。此畫的卡拉瓦喬風格是人物身上明亮的光線和背景的深暗。卡氏是最早探索光影語言的畫傢。
《聖母升天》（圖100）是卡拉瓦喬作於1605至1606年間的祭壇畫，是為聖瑪利亞．德拉·斯卡教堂而作的。在此畫中，死去的聖母瑪利亞被安排在畫面的中间位置，形象真實而又生動，她頭發蓬亂，面容憔悴，似乎極為疲倦地睡在一個破爛的農舍小床上，那雙光著的腳特別顯眼。聖母身旁的馬格達麗娜是一個典型的意大利農傢姑娘，正悲傷地坐在一個粗笨的小木頭板凳上。在這兒，聖母的死就好像一個普通農婦的死，絲毫沒有臆造和氣息。聖母樸素得就好像生活本身一樣。畫面上唯一的一塊稍顯得富麗堂皇的帷幕，還是依照訂貨人的要求才畫上去的，象這樣直接刻畫窮苦日子的畫作，在17世紀初的意大利是不是很常見的，它表現瞭作者對下層人民深邃的同情心，也反映瞭他那樸素唯物主義美學思想。這幅畫的明暗對比不如前期繪畫那樣強烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強瞭畫面的真實感。正所謂因為這種明顯的革新精神，此畫比其他作品遭受到瞭更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫，勸曼都阿公爵把此畫買下來，使此偉大之作得以保存下來。
世界十大著名風景油畫
世界十大著名風景油畫如下：
1。《無名女郎》
《無名女郎》是一幅很具美學價值的品德性格肖像畫，畫傢以精湛的技藝展現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又面子，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
2。《入睡的維納斯》
這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何女神的特點。在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。
3。《蒙娜麗莎》
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造瞭資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象，據記錄載入，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的老婆，那個時候年僅二十四歲。
4。《女占卜師》
《女占卜師》是卡拉瓦喬早期習俗畫的代表作，油畫中年輕人戴著手套的手放在劍柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉著他的手，並在他的手上改運，這兩位人物的半身像非常寫實。
5。《宮娥》
《宮娥》是委拉士貴支是西班牙最偉大的畫傢，在美術史上也是最出色的肖像畫傢之一。《宮娥》這部作品是委拉士貴支1656年作的，是一幅有著習俗性特色的宮廷生活畫，它展示瞭宮中的平時生活。
6。《海倫娜。弗爾曼肖像》
《海倫娜。弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來刻畫的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特征，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，因此他筆下的人物，特別是婦女幾乎都是貴婦人。
7。《珍珠女郎》
《珍珠女郎》此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它刻畫一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下瞭影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。
8。《吹笛少年》
《吹笛少年》該畫刻畫瞭衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專心致力，謹慎地吹奏著一支木制小笛。
9。《向日葵》
《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫傢狂喜，他用黃色畫瞭一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。
10。《西斯廷聖母》
《西斯廷聖母》畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬裡略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。
塔羅牌的22張主牌分別是什麼意思啊??
俺們是可以把塔羅當做一種地圖，它用象征的圖案和符號繪成，指示出內心道路上的各式路標，正確的使用它，就能給我們任何未知狀況的內在和嶄新的透視。
守舊的塔羅牌把七十八張牌分為二十二張主牌大阿卡那牌（從0到21），十六張宮廷牌和四十張副牌小阿卡那牌。
大阿卡那牌（major arcana):給我們的答案或訊息是關於手上還算大的問題或主要情況。並 且，為俺們提供高層次的宇宙教誨。這幾個教誨為俺們解答面對當前重要問題的答案。
宮廷牌（court cards):一般而講這幾個牌跟我們生活上一些重要的人物有關。它不但告知我們何謂我們必須去學習的、想去精通的，更有些特殊的智力是我們應該擁有的。
小阿卡那牌（minor arcana):屬於手上那些還算小的答案和次要問題，它通常語更直接的平時生活有關。它被分為四組，每組十四張牌，它們分別為：
1。權杖，受火元素所支配。這幾個牌預示能量普遍性，尤其是本性力量（陽剛或者是雄性的一面），與知覺、直覺、覺察、行動有關。
2。寶劍、受水元素所支配。它們反映瞭我們內在的情緒上的真實。它們的范疇包括瞭愛、感覺、關系的交流和本性能量（陰柔或者是雌性的一面）。
3。聖杯，受氣元素所支配。這一組通常體現出我們精神上或心靈上的狀態，包括可能的、沉思的過程。我們的這一層次是最容易被外界打動的。這組也告知我們怎樣的能量可以拿來塑造我們的活法。
4。星幣，受土元素所支配。這幾個牌指出我們外在、物質、物理上的真實。這幾個外在反映內在。與土元素相關的包括健康、身體、營養、衣著、財產、貧窮和富裕。
每張塔羅牌皆有一個象征，指出你的內在思想、下意識動機、隱藏的畏懼和渴望，以及你的性 格、長遠運程和弱點。
每張塔羅牌也代表一個歷程，有歡樂、痛苦、希望、改變和重生，是人們生活的再現，不論是在肉體上、心智上或情感感情上。
每張塔羅牌代表一種人物，有溫暖慈愛的媽媽、傳統正派的領袖、不屈不撓的勇士，亦有充滿智慧的隱士。它們既是真實人物的化身，也是你本人的一部分。
每張塔羅牌皆有多重意義。打比方說情人（the lovers）既代表羅曼蒂克，又代表面臨愛情的抉擇；既代表實質的愛，也可代表精神上的愛，又如戰車（the chariot）既代表勝利、征服，也代表、沖突。
並 且，每張塔羅牌也隱含正、反兩面不同的含意，這要取決於牌擺設的具體位置是正向或顛倒的。打比方說月亮（the moon）正向代表理想，反向代表迷惑、魔鬼（the devil）正向代表誘惑、墮落、反向則代表掙脫束縛。
二十二張大阿卡那主牌代表人生不同的階段會經歷不同的狀況，
這幾個階段包括：
0、（the fool）愚者：滿懷天真、單純沒有恐驚的邁向人生旅途。
1。（the magician）魔術師：學習溝通的藝術。
2。（the high priestress）女教主：充滿自信和覺察力。
3。（the mepress）皇後：發展愛和智慧。
4。（the emperor）皇帝：發揮領導力、智慧別人。
5。（the hierophant）教主：追求人生信仰
6。（the lovers）情人：發展不同關系
7。（the chariot）戰車：克服困難、獲得勝利。
8。（justice）正義：公平公正的接人待物。
9。（the hermit）隱士：自我反省、沉思。
10。（the wheel of fortune）命運之輪：改命努力向上。
11。（strength）堅強：不屈不撓、發揮力量。
12。（the hanged man）倒吊人：犧牲自己奉獻。
13。（death）死亡：事物的結局或一段經歷的結束。
14。（themperance）節制：結束過去、保持均衡。
15。（the devil）魔鬼：事物的兇險一面或內心的陰暗面。
16。（the tower）高塔：掙脫束縛、獲得歡笑。
17。（the star）星星：點燃之火。
18。（the moon）月亮：追求夢想。
19。（the sun）太陽：達到成功。
20、（judgement）審判：運用明智判斷。
21。（the world）世界：建立美麗新世界。
塔羅牌三大忌諱與禁忌
1、 魔鬼之牌 。
根本塔羅牌隻不過是一副一般的紙牌，它本身並沒有甚麼特別，不過呢是使用它的人決定瞭它的功用，清楚明白這點，塔羅牌一樣能成為創造幸福之牌，隻看你用甚麼心態去用它吧！作為一種培養自己認知和深思事物的緣故，塔羅牌超級實用。
2、 傳說中要使用塔羅牌，必要留意許多不同的細節與關鍵或者要進行某些儀式，又要用一套特別規定的方法才可使用，其實也就是說塔羅牌特別容易易用，隻是在流傳過程中，許多占卜師為瞭招引人興趣和增添本人的魅力，將各種各樣古怪的儀式加進去，真真正正要使用塔羅牌，僅有一個大前題，將牌洗得均勻。
3、 艱澀難明 。其實也就是說塔羅牌人人可學，人人可懂，最要緊清楚明白怎樣將本人的感應力和牌中的圖象相連結，也不用要憑著書中的解脫而誤導，憑本人的自覺性才是最要緊的。
塔羅牌占卜可信嗎
塔羅牌占卜是比較準的，但先要做到的是，占卜師的能力足夠。
塔羅牌本身隻不過是一個占卜工具，要有高的準確度，最要緊的還是占卜師的能力。就好像一個頂級的鋼琴傢，他的工具——鋼琴是頂級的，而決定演奏水平的，最要緊的還是這個鋼琴傢本人的能力。
塔羅牌準的緣故：
塔羅牌和超心理學有一定的關聯聯系。從某一方面來說，它能夠反映我們自己也不曾發現的下意識意志。
美國的伊莎·勒恩納曾經提出過，塔羅牌是否占卜的準，重點是要看人們對塔羅牌的圖案所隱含的意義的瞭解的深度，以及是否進入下意識的狀態。那麼這裡塔羅牌的心態，主要看的其實是人是否進入下意識的狀態，亦即你是否專心於要思考的問題。