羅成算卦董湘昆(大鼓書羅成算卦)

像口技如此的民間藝術有哪些?

皮影戲

皮影戲最早誕生在2000年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲，影子戲。發祥於中國陜西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正所謂因為這幾個特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到佈幕上的影子顯得瑰麗而純潔無暇，具有獨一無二的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、醜五個類別，更加特別的是，任何人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來讓人物做出各種各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到瞭重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，並且也是中國和其它國傢領導人相互往來時的贈送佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至全地球擁有相當高的藝術價值。

糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各式造型，有人物、動物、花草等。據說宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖畫，時稱戲劇糖果，後來也被稱作稠糖葫蘆、吹糖麻婆子、打秋千稠飴、糖宜娘、糖官人、糖寶塔、糖龜兒等。

糖人制作是一種民間手工藝，手藝人多挑一個擔子，一頭是加熱用的爐具，另一頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的因加入顏料或色素而呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，偏冷又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多為勺形和鏟形。

糖人不易保存，過去甜品短缺時，在把玩過後會吃掉糖人。如今出於衛生考慮，人們購買糖人更加的多地出於觀賞目的而非食用，任其久置變黑變質。

過去的藝人多打著銅鑼沿街叫賣，有的還有著一個畫著花鳥獸蟲的圓盤，交過錢後可以轉動盤上指針，指在哪兒就做什麼，以此來招引孩子。過去糖人很便宜，在不富裕的時刻是兒童很喜愛的玩物。在80年代初，幾分錢或幾個牙膏皮就可換一個糖人。如今兒童的玩物多瞭，糖人不再是單純哄孩子的東西瞭，已經確定被作為一項民間藝術受到註重和重視。此刻沿街制做糖人的藝人少瞭，在北京年節的廟會上還可見到，糖人價格從幾元到十幾元不等。

子弟書

子弟書也叫作清音子弟書、子弟段兒、弦子書，是一種流傳於京津和東北地區滿族人口中的曲藝形式。子弟書多由一人表演用三弦伴奏，隻唱不說，音調和緩、低沉、肅穆。子弟書產生於清乾隆年間，清光緒年間逐漸衰落，在民國年間唱腔失傳，到現在僅僅有五百餘篇唱本存世。子弟書對中國北方曲藝產生瞭極大作用與影響，包括單弦、京韻大鼓、東北二人轉等曲種都深受子弟書的作用與影響，這幾個曲種的一些經典唱段甚至是直接移植自子弟書唱本。

京東大鼓

京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。

京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓大致相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。

京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。

京東大鼓形成初期，主要在小型曲藝演出場所演唱，曲目以大書為主。20世紀30年代初，劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的作用與影響也因之日趨擴大，逐漸傳播到北京、唐山等地。

建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，作用與影響最大。他除演唱大書外，還移植瞭《武傢坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做瞭進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，清楚明白如話，頗為一般市民觀眾、尤其是傢庭婦女所喜愛。但那個時候仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。然而，因為他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。

中華人民成立後，天津市業餘演員董湘昆繼承瞭劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂顯現瞭高峰期，其曲種的作用與影響也遍全國各地。

京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐遊春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

快板

"快板"這一名稱出現較晚，早年叫做"數來寶"，亦稱"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"，是從宋代貧民演唱的"蓮花落"演變發展壯大成的。與"蓮花落"一樣，起初是叫化子沿街乞討時演唱的。作為乞討時的演唱活動，歷史相當久遠；作為藝術表演形式，就比較晚。如前所說，舊時的藝人總想找個歷史上的名人，奉為開山祖，以便增光添彩，"數來寶"的藝人肯定不例外。於是在歷史上的叫化子群中找到明太祖朱元璋，奉為祖師爺。雲遊客《江湖叢談》說：

過去藝人們沿街賣藝時，經常見景生情，口頭即興編詞。他們看到什麼就論什麼，擅長隨編隨唱，宣傳本人的見解，抒發感情。從編、演，到傳唱，比什麼形式都迅速。例如清末數來寶藝人曹德奎編的一段唱詞(那個時候用牛骨擊打節拍)： 骨頭一打響連聲， 不表別的表前清。 專制時代人民苦， 人都餓成骷髏骨。 自從光緒庚子年， 北京鬧瞭義和團。 四外刀兵人慌亂， 城裡處處冒黑煙。 眼瞧大清被推倒， 老百姓個小都說好。它生動地反映瞭人民的心聲。 在解放戰爭中，人民軍隊中進一步發揮瞭數來寶的戰鬥作用。戰土們編演大量快板作品，鼓舞士氣。人稱"快板大王"的畢革飛同志贊譽快板說： 歌唱英雄唱勝利， 批評具體又實際。 拿它娛樂都歡喜， 指導工作有意義。 快板的演出形式主要有一個人演唱和二個人對口演唱兩種。對口還保留瞭"數來寶"的原名，也有稱"對口快板"的。在工廠、部隊裡也曾出現過三、四個人演唱的"群口快板"和十幾個人表演的"快板群"。有些地區還發展壯大成用當地方言演唱的快板，如天津快板、陜西快板等，都不錯地發揮瞭教育，娛樂作用。快板有"數來寶"、快板書、小快板、天津快板等多種形式。"數來寶"是二個人表演的；快板書是一個人表演的；小快板除瞭作返場小段以外，著重是群眾文藝活動的一種形式；天津快板是用天津方言演唱的。

快板藝術靈活多樣，豐富多彩。從表現形式看，有一個人說的快板書，二個人說的"數來寶"和三個人以上的"快板群"（亦稱做"群口快板"）

還有京劇，相聲，三弦。單弦，京韻大鼓，京東快書，琵吧，快板，揚琴，二胡，民族舞蹈。。。

為啥樂亭大鼓和京東大鼓聽起來很相似?

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，起 源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古時候多種說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐一步步發展和成熟起來的。據記錄載入，樂亭大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人皆有能歌善舞的風俗，逢年過節，都舉辦群眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的旋律性，字聲都帶唱音，尾音細長回旋。於是，外地聽瞭樂亭口音，都覺得象唱歌。假如稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即可以成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓其實就是在此基礎上一步步發展起來的。

樂亭大鼓這一名牌，有其偶然的由來。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下瞭根，被稱為"京東第1皇莊"。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔傢更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔傢酷愛民間藝術，他不僅組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有許多大鼓藝人在崔傢演唱。崔傢也常年供養這幾個人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定瞭"樂亭大鼓"之名。這個名稱一直延用到現在。這便是樂亭大鼓名稱的由來。

藝術特色樂亭大鼓的表現形式比較簡單，僅需要一鼓一板一弦一人演唱就能夠瞭，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。刻畫場景，刻劃人物，議論得失，都集中於演唱者的嘴上、表情上和動作上。

樂亭大鼓施用的鼓，與其它流派的大鼓施用的鼓大致相同。一面小鼓，底下有個支架，一支鼓鍵敲擊，但和其它大鼓在敲擊的作用上是不一樣的，有其自己一身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。

樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫"梨花板"，事實上是"犁鏵板"的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨制的。此刻施用的板是用銅特制的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不僅有演員掌握節奏的效果，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的效果。

樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更加能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時根據固定曲牌的旋律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員依照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。

●京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。

京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓大致相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。

京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。

建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，作用與影響最大。他除演唱大書外，還移植瞭《武傢坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做瞭進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，清楚明白如話，頗為一般市民觀眾、尤其是傢庭婦女所喜愛。但那個時候仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。然而，因為他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。

中華人民成立後，天津市業餘演員董湘昆繼承瞭劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂顯現瞭高峰期，其曲種的作用與影響也遍全國各地。

京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐遊春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

●京東大鼓的唱腔音樂

京東大鼓音樂，其雛形出現於清代末年，流行於北京的東邊地區。藝人張瘸老來天津演唱後，在津收徒傳藝，使這一曲調在津傳唱，但那個時候尚無京東大鼓名稱，曲調也未定型。

早期的特征是用“怯”音演唱，字少腔多，並伴以鐵片擊節。開板“未開書，我先表這頭一回……”一唱就是十多分鐘。因為節奏緩慢，經常是未等唱完，觀眾就已散去。在津藝人劉文賦等向其他曲種學習，對唱腔進行瞭大膽的改革。他們引用民歌《廟門開》的旋律，融合落腔調與平谷調的音樂，改變瞭開板慢、腔長的演唱方式，完善瞭“十三咳”的唱腔，創作出與原型大不一樣的新曲調，這便是京東大鼓的基本唱腔，它於二十世紀20年代中期在天津定型。其唱腔音樂的調式有兩種說法：宮調式和徵調式，從曲譜分析，調式交替是該曲種音樂的特征，主調式應為徵調式。

京東大鼓音樂經常出現４音，並形成瞭類似於“清角為宮”的調性轉換，但多為一兩句，沒有構成整段的轉調。在舞臺實踐中弦師仍視三弦外弦的空弦為l，故可看成是色彩性的調性變化。

京東大鼓的前奏，起初比較簡單。後來有所發展，建國後發展尤大，曲調豐富多瞭，色彩也更鮮明瞭，並且有離調的傾向。

有啥動聽的東京大鼓

修正一下，是京東大鼓

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中國那個地方民間藝術有哪些

皮影戲

皮影戲最早誕生在2000年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲，影子戲。發祥於中國陜西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正所謂因為這幾個特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到佈幕上的影子顯得瑰麗而純潔無暇，具有獨一無二的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、醜五個類別，更加特別的是，任何人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來讓人物做出各種各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到瞭重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，並且也是中國和其它國傢領導人相互往來時的贈送佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至全地球擁有相當高的藝術價值。

糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各式造型，有人物、動物、花草等。據說宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖畫，時稱戲劇糖果，後來也被稱作稠糖葫蘆、吹糖麻婆子、打秋千稠飴、糖宜娘、糖官人、糖寶塔、糖龜兒等。

糖人制作是一種民間手工藝，手藝人多挑一個擔子，一頭是加熱用的爐具，另一頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的因加入顏料或色素而呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，偏冷又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多為勺形和鏟形。

糖人不易保存，過去甜品短缺時，在把玩過後會吃掉糖人。如今出於衛生考慮，人們購買糖人更加的多地出於觀賞目的而非食用，任其久置變黑變質。

過去的藝人多打著銅鑼沿街叫賣，有的還有著一個畫著花鳥獸蟲的圓盤，交過錢後可以轉動盤上指針，指在哪兒就做什麼，以此來招引孩子。過去糖人很便宜，在不富裕的時刻是兒童很喜愛的玩物。在80年代初，幾分錢或幾個牙膏皮就可換一個糖人。如今兒童的玩物多瞭，糖人不再是單純哄孩子的東西瞭，已經確定被作為一項民間藝術受到註重和重視。此刻沿街制做糖人的藝人少瞭，在北京年節的廟會上還可見到，糖人價格從幾元到十幾元不等。

子弟書

子弟書也叫作清音子弟書、子弟段兒、弦子書，是一種流傳於京津和東北地區滿族人口中的曲藝形式。子弟書多由一人表演用三弦伴奏，隻唱不說，音調和緩、低沉、肅穆。子弟書產生於清乾隆年間，清光緒年間逐漸衰落，在民國年間唱腔失傳，到現在僅僅有五百餘篇唱本存世。子弟書對中國北方曲藝產生瞭極大作用與影響，包括單弦、京韻大鼓、東北二人轉等曲種都深受子弟書的作用與影響，這幾個曲種的一些經典唱段甚至是直接移植自子弟書唱本。

京東大鼓

京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。

京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓大致相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。

京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。

京東大鼓形成初期，主要在小型曲藝演出場所演唱，曲目以大書為主。20世紀30年代初，劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的作用與影響也因之日趨擴大，逐漸傳播到北京、唐山等地。

建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，作用與影響最大。他除演唱大書外，還移植瞭《武傢坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做瞭進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，清楚明白如話，頗為一般市民觀眾、尤其是傢庭婦女所喜愛。但那個時候仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。然而，因為他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。

中華人民成立後，天津市業餘演員董湘昆繼承瞭劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂顯現瞭高峰期，其曲種的作用與影響也遍全國各地。

京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐遊春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

快板

"快板"這一名稱出現較晚，早年叫做"數來寶"，亦稱"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"，是從宋代貧民演唱的"蓮花落"演變發展壯大成的。與"蓮花落"一樣，起初是叫化子沿街乞討時演唱的。作為乞討時的演唱活動，歷史相當久遠；作為藝術表演形式，就比較晚。如前所說，舊時的藝人總想找個歷史上的名人，奉為開山祖，以便增光添彩，"數來寶"的藝人肯定不例外。於是在歷史上的叫化子群中找到明太祖朱元璋，奉為祖師爺。雲遊客《江湖叢談》說：

過去藝人們沿街賣藝時，經常見景生情，口頭即興編詞。他們看到什麼就論什麼，擅長隨編隨唱，宣傳本人的見解，抒發感情。從編、演，到傳唱，比什麼形式都迅速。例如清末數來寶藝人曹德奎編的一段唱詞(那個時候用牛骨擊打節拍)： 骨頭一打響連聲， 不表別的表前清。 專制時代人民苦， 人都餓成骷髏骨。 自從光緒庚子年， 北京鬧瞭義和團。 四外刀兵人慌亂， 城裡處處冒黑煙。 眼瞧大清被推倒， 老百姓個小都說好。它生動地反映瞭人民的心聲。 在解放戰爭中，人民軍隊中進一步發揮瞭數來寶的戰鬥作用。戰土們編演大量快板作品，鼓舞士氣。人稱"快板大王"的畢革飛同志贊譽快板說： 歌唱英雄唱勝利， 批評具體又實際。 拿它娛樂都歡喜， 指導工作有意義。 快板的演出形式主要有一個人演唱和二個人對口演唱兩種。對口還保留瞭"數來寶"的原名，也有稱"對口快板"的。在工廠、部隊裡也曾出現過三、四個人演唱的"群口快板"和十幾個人表演的"快板群"。有些地區還發展壯大成用當地方言演唱的快板，如天津快板、陜西快板等，都不錯地發揮瞭教育，娛樂作用。快板有"數來寶"、快板書、小快板、天津快板等多種形式。"數來寶"是二個人表演的；快板書是一個人表演的；小快板除瞭作返場小段以外，著重是群眾文藝活動的一種形式；天津快板是用天津方言演唱的。

快板藝術靈活多樣，豐富多彩。從表現形式看，有一個人說的快板書，二個人說的"數來寶"和三個人以上的"快板群"（亦稱做"群口快板"）

還有京劇，相聲，三弦。單弦，京韻大鼓，京東快書，琵吧，快板，揚琴，二胡，民族舞蹈。。。

像口技如此的民間藝術有哪些?

皮影戲

皮影戲最早誕生在2000年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲，影子戲。發祥於中國陜西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正所謂因為這幾個特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到佈幕上的影子顯得瑰麗而純潔無暇，具有獨一無二的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、醜五個類別，更加特別的是，任何人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來讓人物做出各種各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到瞭重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，並且也是中國和其它國傢領導人相互往來時的贈送佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至全地球擁有相當高的藝術價值。

糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各式造型，有人物、動物、花草等。據說宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖畫，時稱戲劇糖果，後來也被稱作稠糖葫蘆、吹糖麻婆子、打秋千稠飴、糖宜娘、糖官人、糖寶塔、糖龜兒等。

糖人制作是一種民間手工藝，手藝人多挑一個擔子，一頭是加熱用的爐具，另一頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的因加入顏料或色素而呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，偏冷又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多為勺形和鏟形。

糖人不易保存，過去甜品短缺時，在把玩過後會吃掉糖人。如今出於衛生考慮，人們購買糖人更加的多地出於觀賞目的而非食用，任其久置變黑變質。

過去的藝人多打著銅鑼沿街叫賣，有的還有著一個畫著花鳥獸蟲的圓盤，交過錢後可以轉動盤上指針，指在哪兒就做什麼，以此來招引孩子。過去糖人很便宜，在不富裕的時刻是兒童很喜愛的玩物。在80年代初，幾分錢或幾個牙膏皮就可換一個糖人。如今兒童的玩物多瞭，糖人不再是單純哄孩子的東西瞭，已經確定被作為一項民間藝術受到註重和重視。此刻沿街制做糖人的藝人少瞭，在北京年節的廟會上還可見到，糖人價格從幾元到十幾元不等。

子弟書

子弟書也叫作清音子弟書、子弟段兒、弦子書，是一種流傳於京津和東北地區滿族人口中的曲藝形式。子弟書多由一人表演用三弦伴奏，隻唱不說，音調和緩、低沉、肅穆。子弟書產生於清乾隆年間，清光緒年間逐漸衰落，在民國年間唱腔失傳，到現在僅僅有五百餘篇唱本存世。子弟書對中國北方曲藝產生瞭極大作用與影響，包括單弦、京韻大鼓、東北二人轉等曲種都深受子弟書的作用與影響，這幾個曲種的一些經典唱段甚至是直接移植自子弟書唱本。

京東大鼓

京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。

京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓大致相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。

京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。

京東大鼓形成初期，主要在小型曲藝演出場所演唱，曲目以大書為主。20世紀30年代初，劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的作用與影響也因之日趨擴大，逐漸傳播到北京、唐山等地。

建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，作用與影響最大。他除演唱大書外，還移植瞭《武傢坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做瞭進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，清楚明白如話，頗為一般市民觀眾、尤其是傢庭婦女所喜愛。但那個時候仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。然而，因為他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。

中華人民成立後，天津市業餘演員董湘昆繼承瞭劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂顯現瞭高峰期，其曲種的作用與影響也遍全國各地。

京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐遊春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

快板

"快板"這一名稱出現較晚，早年叫做"數來寶"，亦稱"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"，是從宋代貧民演唱的"蓮花落"演變發展壯大成的。與"蓮花落"一樣，起初是叫化子沿街乞討時演唱的。作為乞討時的演唱活動，歷史相當久遠；作為藝術表演形式，就比較晚。如前所說，舊時的藝人總想找個歷史上的名人，奉為開山祖，以便增光添彩，"數來寶"的藝人肯定不例外。於是在歷史上的叫化子群中找到明太祖朱元璋，奉為祖師爺。雲遊客《江湖叢談》說：

過去藝人們沿街賣藝時，經常見景生情，口頭即興編詞。他們看到什麼就論什麼，擅長隨編隨唱，宣傳本人的見解，抒發感情。從編、演，到傳唱，比什麼形式都迅速。例如清末數來寶藝人曹德奎編的一段唱詞(那個時候用牛骨擊打節拍)： 骨頭一打響連聲， 不表別的表前清。 專制時代人民苦， 人都餓成骷髏骨。 自從光緒庚子年， 北京鬧瞭義和團。 四外刀兵人慌亂， 城裡處處冒黑煙。 眼瞧大清被推倒， 老百姓個小都說好。它生動地反映瞭人民的心聲。 在解放戰爭中，人民軍隊中進一步發揮瞭數來寶的戰鬥作用。戰土們編演大量快板作品，鼓舞士氣。人稱"快板大王"的畢革飛同志贊譽快板說： 歌唱英雄唱勝利， 批評具體又實際。 拿它娛樂都歡喜， 指導工作有意義。 快板的演出形式主要有一個人演唱和二個人對口演唱兩種。對口還保留瞭"數來寶"的原名，也有稱"對口快板"的。在工廠、部隊裡也曾出現過三、四個人演唱的"群口快板"和十幾個人表演的"快板群"。有些地區還發展壯大成用當地方言演唱的快板，如天津快板、陜西快板等，都不錯地發揮瞭教育，娛樂作用。快板有"數來寶"、快板書、小快板、天津快板等多種形式。"數來寶"是二個人表演的；快板書是一個人表演的；小快板除瞭作返場小段以外，著重是群眾文藝活動的一種形式；天津快板是用天津方言演唱的。

快板藝術靈活多樣，豐富多彩。從表現形式看，有一個人說的快板書，二個人說的"數來寶"和三個人以上的"快板群"（亦稱做"群口快板"）

還有京劇，相聲，三弦。單弦，京韻大鼓，京東快書，琵吧，快板，揚琴，二胡，民族舞蹈。。。