易经与性文化(易经婚姻爱情)

中国文化追溯于什么?

在5000年的文化长河里，不论我们怎样避讳这样一个话题，怎样讳莫如深，谈虎色变，但这样一个话题依然事实的存在着。那么这样就是咱们国家的“性”文化，性，总归是人类生活不可缺少的食色两个重要组成部分。对于这个文化长河里的又一支流，不管我们如何难于启齿，但当我们在探寻中华文化源头的时刻，却会惊奇的发现牵扯到“性”这样一个话题，可能有人会讲，性怎么会和咱们国家的文化源头扯上关系呢？只要我们认真的梳理一下，就会使俺们大吃一惊。说中国文明之源源于性，这听起来好像使人难以接受，不过俺们都会接受这样一个事实，那么这样就是咱们国家的《易经》是咱们国家的文化之根。咱们国家的文明之源，那么《易经》的开篇就是以《乾》、《坤》两卦开篇，讲的是“一阴一阳之谓道”。

古代人们认为：天地之前仅有一阴一阳的原动力，在一阴一阳的互相作用下，相推、相容、相摩、相荡、相易，之后形成天地、万物、男女，这种作用被看作是一种永无休止的循环运动，阳衰归阴，阴衰归阳，男人和女人是这一宇宙概念里的人类形态，男人需要女人，女人也一样需要男人，这是宇宙间万物的定律，这就跟“性”有了一些瓜葛，阴与阳的关系，即谓男女关系，男女关系，性也。，《易经》里里边 的第6十三卦“既济”更加明确的表现了男女之间的完美交融，这种交融是双方互相完成的，上为“坎”

，下为“离”，“坎”代表水、月、女。“离”代表火、日和男。坎和离意味着男女元素的精美的平衡。

古代人们把男女关系定位于“合和”二字，阴阳关系中的男女关系除了一个合字，还是一个和字。前一个合字是相包、相容、相吸，后一个和字是平和，无前无后，无上无下，无高无低，无始无终，这是一个立体的太极，合起来就是元、亨、利、贞，这四个字蕴涵了阴阳、男女之间的均衡之意。

由此，我们会想到咱们国家的太极图，那互相包容在一起的图形，你中有我，我中有你。左半边预示了阴的萌芽的阳，右半边预示蕴含了阳的萌芽的阴。男人和女人是这一宇宙观的人类形态，展现了这个定律中的男女都是阴阳两气的载体，阴阳交感生生无限，男女相交，繁衍子孙。画家王涛有一幅画叫《均衡》就是在太极图中有两个裸男裸女，互相包容在一起，纠缠在一起，看似很美，我佩服画家大胆的想象与构思，这幅画形象地点出了中国文化本源，点出了人类生命的本源。

《周易》上有如此的话：“乾道变化，各正性命，保合太和，乃利贞。”有了阴阳、男女才有了合和二字，万物才能各正性命。《礼记》对阴阳之间的联系这样定位：“天地之德，阴阳之交也”天地自然界的最高德性是阴阳之交，阴阳之交，男女交媾也，性事乃效法天地之德，非诲淫诲盗。《道德经》里有：“万物负阴而抱阳，冲气为和”只有“负阴抱阳”才是天下合和，这是原动力。《黄帝内经》中说：“阴阳互根，阴阳平衡”互根，何也，男女之交，性也。

至此，就有了一个清晰的概念：阴阳永久是互相运动的矛盾统一体，相对、相依、互相为根，和合平衡，不可隔离。一阴一阳之谓道，天、地、人为三才，古代人们讲的是：有天地，紧接着有万物，有万物紧接着有男女，有男女紧接着有夫妇，有夫妇紧接着有父子，有父子，紧接着有君臣，有君臣紧接着有上下，有上下，紧接着有礼仪《周礼》。我们不难从这个推论中看出，《易经》从始至终，一直把男女关系与天地的关系相等同，一直把男女的效果与天地的效果等同。至此，我们又清楚的认识到，自然界有序的进化，人文中的五伦关系，都源于世间万物之间、男女之间，夫妻两口子之间，而后演化的父子、君臣、尊卑、上下、人伦、道德，文化都追溯于阴阳关系，源于男女关系。

于是，古代人们认为男女、夫妻关系的稳定是天下最大的事，一对夫妇的稳定合和，一对对夫妇的稳定合和，天下才能稳定和谐，因此说男女关系、夫妻关系是“天地之大义也”

，这样看来，性这样一个话题，竟是那样的古板、那样的圣洁、那样的不可轻视、那样的神圣不可侵犯。难怪古代人们们对性并不象我们现在的人这样淡化、这样讳莫如深，古代人们对性的态度是特别童贞、是特别神圣、非常明确，更甚者要放上高高的祭坛，顶礼模拜。何也？由于这是天地之德，人类之根本，人类的一切，都源于此。古代人们为了把两性说的更清楚明白，强调两性的招引，往往把“阳”描述成“火”或“日”

，把“阴”描述成“水”或“月”

，房中书往往把男人的性体验比作“火”

，把女人的性体验比作“水”

。火易燃起，与易被水熄灭；而水要很长久才能被火烧热，但冷的却很慢。无疑这是关于男女性事前后体验的真实差别，我们不得不佩服古代人们的这种比喻。古代人们认为：性行为被看作是天地交感的再现，这种交感如云兴雨的自然现象，时到现在日，“云雨”一词仍为使用最广的xingjiao隐语，还有“风月”一词也是男女相爱的代名词，你看咱们祖宗把“性”事这个俗事，是看成雅事，说成雅事的，甚至是神圣的事、古板的事，为什么？由于它是人伦之本。

假如说一部《易经》一阴一阳，生生化化，还不足以论述性与中国文化的本源关系，由于《易经》可演化的事物、道理、所蕴含的、所象征的太多太多，美国人不是从易经的六十四卦里演化出了计算机的原理吗？可是，咱们国家的《诗经》，还可做一旁证，《诗经》中的开篇，第1部作品就是《关雉》，“关关雉鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好逑。

，敢问，今天做为任何一家报刊的总编，对头版头条都要用心对待的，要把最最要紧、最最有份量的文章放在头题的，这是纲领性的东西，连孔老夫子都如此注重和重视男女之事，这说明古代人们对男女之事是极为看重的，何也？人类之根，天地之德也。

八十年代初，辽宁的朝阳牛河梁遗址出土了一尊红山女神头像，轰动了世界，中华文明提前了一千年，当现在咱们揭去5000年蒙在红山女神头上的那神秘的面纱，抹去历史的尘埃时，又会另我们大吃一惊，由于同样牵扯到“性”这一话题。当我第1次看见红山女神出土时的照片时，就产生如此的联想，女神头像虽然说残缺不全，鼻子是后来找到的，耳朵少了一块，额头上方有缺损，不过俺注意和提防到，在头像的右下方却弃放着一对女人的乳房，这乳房丰满硕大，正所谓成熟女性所拥有的。后来又找到盘腿座姿的残缺的女神的腿，也是赤裸的，由此我们会获得一幅红山女神的全貌：她长发披肩，赤裸浑身，双乳硕大，盘坐于祭坛之上，这比较容易使人想到“性”

，女人的乳房与生育有关，同样与性有关，古时的“母”字和“爽”字是一个字“爽”字特别强调了女人的双乳。许多人在发现女神头像时，first of all要钻石的是头像，这无可非议，不过 也不要忘记了这对乳房，也许这对乳房才是红山女神更是有着研究考证的真真正正意义所在。由于我们又在牛河梁上看见的几个较小的女人裸体雕像，其特点都是丰乳肥臀，对女人的性特征上格外的强调。当然这里强调的是生育，是哺育，可这都与性有关，由此，更加证明：我们的先民们对此并不像我们现在的人对其遮遮掩掩，而是特别童贞、大胆、毫无邪念的展示。而且红山女神的全裸雕像要比西方的维纳斯要早几千年，而且是夸张的、变形的，由其对女人的性特征做了合理的强调，这就用实物来证明咱们国家的性文明性文化要比西方早几千年，要比西方的性理念更加文明和开放。

于是，做为一个文化人，对自己民族的本质文化不甚了解，是难行其道的。可现代中国人对此加以进一步钻研的人却少的可怜。却是有一位外国人（荷兰人）叫做高罗佩的，对咱们国家的性文化做了一翻深入的研究和考证，其行其道令中国人感到汗颜。

中国古代人们对性的研究可以说是一个百花园中争奇斗艳的一大景观。这政策化长河中的支流九曲十八弯，每个历史时期都各有不同、各显风。从《易》论中的一阴一阳，生生化化，到汉代的《汉书•艺文志》皆有名篇，而西汉对此道，看成是医术之一，绝不看成是猥亵之行。这之后六朝、道家的“行房大论”、“御女登仙”说等等更是为人所诵习，不认为讳，隋唐之时，佛教密宗传入中国，交媾觉悟之说，与道家的合气成为神仙说融于一体，此类作品层出不穷，敦煌壁画中有展示，《大乐赋》中有注有引，足备一隅，再其后赵宋王朝、程朱理学一兴，中国马上沦为如西方黑暗的中世纪的极端的禁欲，在有了男女有别、男尊女卑，一切房中之事均沦为诲淫诲盗。朱程理学将礼教禁欲推向极端，是对人的本性的异化，是人性发展桎梏，而在老百姓中却另有一番天地，文人雅士无所施展，便多放纵于酒色艳词，构栏妓馆，遍地开花，明渠受阻、暗流丛生。这个可能是朱程理学者们没有想到的。那时的诗词、歌赋广为传唱，连妓女们个个都是写词的高手，“可谓此道不幸之幸也”

。辽金时代，散曲流行，男欢女爱之曲杂剧更甚，长调小令，民间口头创作一宫二调，或婉约或豪放，火辣辣的互诉男女之情，互爱忠贞，这更体现出被理学礼教压抑下的男女，为争取自由而讴歌。元明之后，高人墨客在江南秀水风光中却拼打出另一番天地，殚精干燕闲雅趣，在《玄女》上大做文章，并加以推广，颇盛极一时，而那个时候咱们国家的画家们、小说家们也各行其道，什么唐伯虎、仇英之风流才子们，也性致勃勃的画起了春宫图，其形其色绝不逊色于西方的安格尔，咱们国家的套色板画更是春宫的精品。小说家们也不甘寂寞，一部部大部头的艳情小说在老百姓中广为流传，这几个艳情小说的效果不可低估，从宫廷到民间的活法，无所不涉，在传播文化上，在推动中国白话小说发展上，起到一定的效果。

相比于咱们国家的正统经典文化可以说是“亚文化”的形态，虽无理想性，但它更贴进百姓生活。满清入主之后，虽头发、服色为之变，但闺门之内，却不亚于先朝，甚于先朝，而儒学之风更胜，宋学受到褒奖，因而对于一些艳情小说深藏不宣，甚至遭到毁禁厄运，乾隆、嘉庆之后所存的此类书已未到十分之一。十八、十九世纪，一些西方人来华如果想考察咱们国家的性文化，却难找到这类书，问人又讳莫如深，都以为咱们国家的性事淫污不堪呢，不可告人呢，发生这种误会，肯定不能怨外国人，他们哪里知道，咱们国家的房中事是特别健康的、文明的，甚至是精致的具有养生意义、科学合理的，绝无放荡、绝无暴虐，荷兰人高罗佩在对咱们国家的性文化做了一番深入的研究之后感叹到“中国房室，不涉放荡，抑亦符合卫生，且无暴虐之狂，诡异之行，可谓中华文明之荣誉也。”由此看来，咱们国家的性文化连外国人皆有如此赞誉之词，而做为中国人为啥呢不能去探究一番呢？过去，在许可研究范畴：中国人都对性避而不谈，搞医学的不懂房术，钻石的不知有密教，写小说的顶多提一下《金瓶梅》搞美术史钻石的，不理春宫画，导致几个问题成为被遗忘之角落，许多材料皆在图书馆中尘封，没有人知晓，如房中术与道家思想的关系，、春宫画与艳情小说的关系和进步意义，中国古典诗词中的性幻想、性描写、中国房中术在中医学中的意义等等，这所有的都与中国文化有着不可分割的关系，皆有待于人们去探究、去挖掘，这莫非不是中国文化人的责任吗？更不必说此亦为中国文化里边 的一项不可缺少失的部分，及其重要的一部分。

如何用易经的思想解释同性恋的存在?

何为阴阳？阴阳存于何处？你若以男为阳，而女为阴，则同性相恋为异常！！！那么，易经讲求阴阳无处不在，化于万物，每一物都是阴阳所化！！！即任何人自己一身就是一个单独的阴阳！！！可以知道你的推理前提就是错误！！！两个单独的人(不管同性异性)在一起都是符合阴阳之道的！！！

人文科学的古典性，时代性，现代性分别为什么?速度v啊 快速回答啦_百度知 。。。

古典性文化、现代性文化和外来文化之寓意与审美特征

古典性文化和现代性文化的区分是依照审美文化的历史演变做出的。从这个角度来看，“古典性文化”概念中“古典性”便形成一个关键词。

1．古典性文化是由过去的人们创造的审美文化。在这儿，“古典性”蕴含了“古时候”、“历史”等含义。

古典性文化是一种具有历史包含的审美文化，究其根源来讲，是由于它是属于“过去”的文化。如文言文代表一种古典的审美符号，它常常和我国古代人们的生命情怀紧密相关。像宋代李清照的词作《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！！！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！！！” 一连串的迭音字造就了温婉哀怨、凄清孤寂的的氛围。一方面，不管协韵用词，还是按律取调，此处的话语形式明显和今天的话语形式不同；另一边，这种话语形式造就的体验也和当时女子“幽居”的活法境遇有非常大的关系。古典性文化实际上是建构在古典时期人们生活体验的基础之上的。

2．古典性文化以“传统”的形式存在于目前的审美文化之中。在这儿，“古典性”又蕴含了“传统”、“经典”等含义。

传承下来的文化遗产，多数是一些经得住时间考验的的作品。荷马史诗、古希腊建筑、文艺复兴的文化、诗经和离骚、伟大的长城和神奇的金字塔等等，古典性文化代表一种文化存在，已经构成今天的人们进行审美创造的重要文化资源和文化规范。从这个意义上说，古典性文化又往往是代表一种当前审美文化的“经典”范本而存在的。我们今天讲古典性文化，也常常就是指的这种已经确定被历史经典化了的审美产品。

综合上述，古典性文化是指建立在古时候社会的活法方式的基础上并保留到现在的审美文化遗产。

（2）古典性文化的基本特征

为了具体而细致地了解古典性文化，并且也为了没有可能笼统地探讨一种放之四海皆准的古典性文化的特点，我们在此选择中国作为探讨对象，来领略古典性文化的审美特征。1、空灵

所谓空灵，指的是古典性审美文化对空幻灵动的艺术存在形态的追求。空灵，也就象征着以虚为本，而不是以实为本。

（一）空纳万境的审美境界

中国学者张法在《中西美学与文化精神》中认为，中国文化中的world世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”，是“以无为本，从无到有”。咱们国家的审美文化也就以空幻灵动的境界为最高境界。在这儿，“空”、“虚”、“无”不是现在的人眼中具有否定性色的词汇，而是指向充满生机、包含无限的意义空间。苏轼这样刻画这种美妙的境界：“静故了群动，空故纳万境”。

空灵的美妙在于它总是指向一种无限的意义空间。古代人们讲“虚室生白”、“唯道集虚”，意思在于强调空灵中孕育着实在，没有虚空，万物不生。咱们国家的审美文化产品也就尤其注重经常提到的“无笔墨处”。宗白华先生这样说：“西洋守旧的油画没画底，不留空白，画面上动荡的光和气氛仍为物理的目睹的实质，而中国画上画家用心所在，正在无笔墨处。无笔墨处却是缥缈天倪，化工的境界。” 这亦即中国书画中“抟虚为实”、“计白当黑”的空灵之美。区区一方笔墨，尚要留取一方空间，好像在说：宇宙再大，仍有无限；世界再小，仍有余裕。

我们也能在作品感受到这种空灵境界的美妙。如王维诗《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲；兴来每独往，胜事空自知；行到水穷处，坐看云起时；偶然值林叟，谈笑无还期”。初读这首诗，好像没有啥着意之处：中年之后更喜欢“道”了，家也移居到山边；兴致来了就一个人出去走走，美丽的景色只有本人一个人领略；走到溪水阻隔道路时，俺就坐下来看风云起落；假如碰到那个林中老人，就会和他交谈起来，忘记了回去。作者好像是随心而作、随手而写，没有特别的用意，亦即没有一个必然的实体要去体现。此诗好像没有特意言“道”，不过的确又暗含了一种自然闲逸的宇宙天道观念。清代人沈德潜评价此诗说：“行所无事，一片化机。” “化机”，亦即不着笔墨，不落实存，化入一片空灵。这种境界正所谓中国审美文化空灵之美的展现。

（二）以虚映实的表现手法

假如从审美传达的角度来看，空灵就象征着在艺术地表现世界的时刻，总是采用一种“以虚写实”、“虚中求实”的手段，造就一种亦真亦假、似真似假的作用。

欣赏过齐白石先生画笔下的“虾”的人，皆有一个很深的印象：齐白石先生从来没有一笔是画“水”的。不过，不过无人因此觉得画里面的虾是失去了水的“死虾”，也无人觉得画家没有画完，应该补画一下。同样的现象我们还不错从京戏的演出中看见。德国著名的戏剧家莱布尼茨在俄罗斯观看了梅兰芳的《贵妃醉酒》 之后，异常感触和惊讶。由于梅兰芳在表演的时刻手里其实没有花朵，而只是作出手指拈花的姿态。那么，莱布尼茨却分明感到可以闻到幽幽的花香。同样，《打鱼杀家》里面仅有一面浆就展现出了船的存在；《盗御马》中，“马”是一个重要的道具，不过演员只使用一根鞭子就将它活生生地表现了出来。这所有的都和西方的戏剧不同。莱布尼茨为了表演的需要，就曾经打造过一艘船，并费尽了九牛二虎之力将它搬到了舞台上。

艺术表现的过程实际上展现出的是把握世界的过程。从上面的例子可以看见，古典性文化在把握世界的时刻并不注重事物的实际存在形态，不将这一事物是否形似和逼真作为艺术表现的标准。写杨贵妃的美丽，假如诗人脚踏实地地讲清楚它的鼻子、眼睛、头发等的具体样子，这便是将世界以一种“实物”的模样呈此刻作品之中。不过，李白的写法更加合乎中国古典性文化的特点：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，意思是看见云的时刻就想起了她的衣服，看见花朵的时刻就想起了她的面容；春风轻抚、朝露晶莹。这里用的全是虚笔，显得空灵巧妙，意味深远。

2、 流转有韵

所谓流转有韵，在这儿讲的是古典性文化产品的一种整体性特征。审美文化在形式上表现为各部分之间的平稳安定流动和协调转变，由此互相流转而生成令人感动的韵律。

（一）充盈流动的整体意蕴

中国文化中的整体和西方文化中的整体是有区别的。first of all，西方的“整体”是一种结构性的整体，其内部的关系就好像是一个房子的框架，注重里边 的拼合、平衡、搭建；咱们国家的“整体”是一种功能性的整体，仿佛一棵树的各个枝叉，它们之间不是存在某种结构性的关系，除非把它们视作是“树”，不然就无法领会其存在意义。其次，西方的“整体”注重一个个具体物的单独存在；咱们国家的“整体”注重任何具体事物都是由“气”凝结聚集，天地之间，“气”充盈其中，无法分离。立足于如此的观念，中国古典性审美文化就达到完成了一种整体的各个部分之间可以互相流动和转化的意蕴。

这种意蕴非常像中国文化所欣赏的温玉之美：它是一个美的整体，不过没有可以看清的“结构关系”，只有流转不已的线条和色泽；它好像简单枯燥，没有内容，不过又温润和谐，通体流畅，使人一眼无法看透，里面好似包含了无尽的宇宙天地之气。温玉之美的浑然一体，恰好象征了中国古典审美艺术的理想境界。《易经》中说：“无往不复，天地际也”，古时候审美文化塑造的world世界就是一个俯仰自得的、可以“游”的world世界：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不到。”（张若虚《春江花月夜》）诗中不存在一个固定的对空间进行打量的视点，没有一个拆分了的整体。在这儿，留连俯仰，无往不复，好像写的是空间，又蕴含了时间的感叹。春江春水，天月江月，诗意流转，自然混成。

（二）回环往复的形式韵律

以气贯之的审美作品拥有的多数是一种回环往复的音韵之美。如我国古代的书法艺术强调笔气淋漓，点划之间，情意流动，若断若连，似有似无，达到完成的是一种音乐的美。一幅完美的书法作品，多数是一个笔意连绵、曲折有致的艺术整体，如同一首流畅委婉的歌曲。从这个意义上说，“舞”，就成了中国古典性文化的一种绝高境界。古代人们就曾经记录载入过书法和乐舞相通的故事。如书法家张旭擅长草书，有次见到了公孙大娘在舞剑，忽然有所感悟，悟出了书法的真谛。据说吴道子也曾经由于见到裴将军舞剑而作画，一幅作品如同飒飒丰起，浑然一体。实际上，书法线条的婉转留连，文人画中一山一水的起浮呼应，诗歌里面词句的错落有致，建筑当中的回阁曲廊……中国古典性审美文化的韵调，全在于这种气息连连、通体流畅的美的形式之中。

在这儿，流转有韵的形式之美来自于审美文化作品精妙的韵律安排。如王维的诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”依照格律而言，每一句的第2、四和尾字必然和下面的平仄相对，形成阴阳顿挫的整饬节奏。“国”和“撷”所以就不能依照如今的读音念阳平，而要读成短促下滑的（古）入声。如此便会有呼有应、有起有浮，反复阅读之后，诗歌的韵味才会溢出。

3、 蕴藉

蕴藉，亦即含蕴不尽，是在这儿指的是审美文化在效果上展现出多重、差别和绵延不绝的特性。

（一）含蕴不尽

审美的蕴藉效果呈现为审美产品总是留给读者一种绵延不绝的回想空间。具体的形象包含着深层的意义，有限的景象包含着无限的意味，给读者造就一个无穷想象的审美空间，这便是我们讲的含蕴不尽。

于是，含蕴不尽象征着作品的意蕴不但仅留存、局限在作品的形象、词句之中，而且还延伸到作品之外，达到一种所谓“韵味无穷”的境界。所谓“韵”，指的是“余音”，当敲响巨钟的时刻，first of all是“当”的响声，此乃“声”，继而“嗡嗡”的余音响起，这便是“韵”；“味”指的是食物吃掉以后留给人的咀嚼不尽的感受。两个词都蕴含有“含蕴不尽、余意无穷”之义。打比方说李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”就诗歌的画面来讲，我们能够看见的是一点孤帆渐渐在江面上消失，长江的水不断地流向远方。然而诗歌的意味并不止于此。这首诗名是写景，实际是在写情，在写那个惆怅地站在江边不舍得离开的人：长江横亘，大雁阵阵。黄鹤楼上游人如集市。诗人孤独地立在江边一石之上，怔怔地负手而望。远方长江滚滚，什么也没有……我们也就能够感受到，这个站在江边发愣的人的心情一定是空空落落、凄凄惶惶的。可是诗歌里面却没有一个字写到这自个的情态。这便是我们讲的不著一字，尽得风流。也可以这样说是在诗歌的字里行间还包含着言外之意，韵外之旨。（二）意味朦胧

古典性文化以空灵为本，在效果上就不讲究的是明晰、写实，而是意义朦胧、情感感情蕴藉、表现含蓄。简言之，故典性文化是在朦胧中达到完成一种透彻的审美效果，在不确定性中求得确定性。就文学来讲，汉语的多义含混，加上对空灵意境的追求，在抒情叙事的时刻往往显得意味朦胧。“月初惊山鸟，时鸣春涧中。”假如用英语来写着两句诗，可是，这个“鸟”使用复数呢还是用单数呢？是“bird”还是“birds”？在古时候汉语的语境里面，我们就不必追问如此的问题，是一只鸟也好，是很多鸟也好，皆在朦胧中表现了一种寂静、和谐。

意味朦胧更主要地在于意义和情感感情的层面上。如唐代人卢允言写的《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓；平明寻白羽，没在石稜中。”这首诗歌的意义是赞美还是讥讽呢？一方面可谓是赞美的：环境黑暗，风吹草动，异常警惕的将军有胆有色，引弓杀敌；天光大亮以后才知道是虚惊一场，查看昨日射出的箭，居然被神力的将军射入了坚硬的顽石之中。不过，另一边，又能够说是讥讽的：环境黑暗，区区的风吹草动就使俺们的将军紧张起来，也不分辨一下究竟有没有敌人就一箭射去；直到第2天的早上才敢于去查看：啊！！！原来射中的是一块石头，而且箭已经没入石头之

2。现代性文化与美育

（1）何谓现代性文化？

“现代性文化”当中的“现代性”一词和今天常常见到的“现代性”一词既有联系又有区别。理解这个词的意义，成为理解现代性文化概念内涵的关键。现代性文化是目前的人们创造的审美文化。在这儿，“现代性”一词拥有的是“此刻”、“当下”等时间方面之寓意。作为一个与时间有关的概念，现代性文化属于今天的人们，给今天的人们提供娱乐，并直接和今天人们的活法境遇紧密相连。

现代性文化的审美形式几乎焕然一新。first of all是产生了崭新的审美娱乐形式，如电影、摄影、CD、MP3。REM文件等等，就都是现代化科技的产物，需要摄影机、CD机、电脑等现代化设备的鼓励；并 且，守旧的审美形式也发生了巨大无比的变化，如在咱们国家，古时候的文言文被现代白话文替代，章回体小说逐渐退出现代审美的视野，各式带有试验性质的新文体小说则大量出现，守旧的律诗也让位于自由体的新诗；另外，审美艺术载体形式也异常丰富起来，诸如报刊杂志、电台电视、电脑互联网等现代传媒形式已经日益成为人们审美消费和审美娱乐不可或缺的手段与媒介。这种新的审美形式的出现给当世之人带来的崭新的体验。法国人路易·卢米埃尔（1864－1948）在巴黎卡普辛路一家咖啡馆的地下厅里面，用自己研制的放映机，第1次放映了《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》等片子，当火车在银幕上向人们冲来的时刻，人们急遽躲闪，这种由虚拟的形象所带给人的震惊是过去的审美形式——包括活生生的绘画、戏曲和雕塑，所没有可能提供的。电影、特别是电脑制作的电影所塑造的形象，使得我们的活法以前所未有的“真实”面目呈此刻人们的眼前。电影还制造了种种奇特的体验，从体现星外人奇观的《单独日》到想象互联网时代虚拟现实的《骇客帝国》，从真实复现亿万年前地球历史的《恐龙》到逼肖人类末日时天崩地裂景象的《彗星撞地球》，电影制造了一种全地球并不存在、可是却能够被人的眼睛看到的景观。这可谓是一场视觉上的剪掉鞭子，带过来了一种视觉上的“震惊”。显然，现代性文化是一种蕴含了新的体验的审美文化。

于是，现代性文化是指与古典性文化相对、建立在当今社会社会的活法方式基础上的审美文化。

（2）现代性文化的基本特征

世界各民族在不同的历史时期进行或完成了现代性文化的演变。对于我们来说，鸦片战争以来，在西方列强的强大压力下，中国也开始她的现代性文化的转化历程。我们正所谓透过这一历程来打量现代性文化的审美特征的。

1．实存为本，包含局部空灵

古典性文化注重空灵境界的建构，而现代性文化则更加的多地面对一个实体的world世界。一方面，现代科技的发展提高了人们认识实体世界的能力，西方以实体为本的审美文化深刻作用与影响着我们，人们日益倾向于关注世界的物理的、化学和心理的呈现特征，反映到审美上，就有了以实体为重的文化倾向；另一边，中国独一无二的古典性文化传统依旧具有巨大无比的魅力，空灵的美妙境界还是能在咱们国家的现代性文化产品中找到。所以我们说，中国现代性文化的独一无二之处就在于它整体地对实存的追求和局部地对空灵的保留。

（一）以实存为本

从形象的塑造到故事的讲述，从表现媒介的变迁到细节与关键处理的窍门，现代性文化注重了对实体世界的如实反映和刻画。

从内容的角度讲，现代性文化的审美形象日益具体、明晰，实实在在的“典型”而不再是空灵的意境占据了审美文化的主流。徐悲鸿的静物油画、人体素描，鲁迅写实白描的故乡图景、农民生态等等，都业已成为现代性文化的经典文化产品。即便是所谓新感觉派的小说、印象派的绘画等等，固然不是以客体的world世界作为刻画的对象，不过仍旧把人的心理世界作为实体来进行反映。就主题来讲，现代性文化更加关注现实的一生、实际的活法、存在的问题等等，奥妙虚静的诗意不再是关注的焦点。冰心的问题小说、鲁迅的战斗杂文、田汉的抗战歌曲等等，主要的业已不是要激发起人们形而上的奥妙思索、空灵体验，而要人们面对现实，思考出路。从形式的角度讲，审美文化的表达形式和传达媒介发生了巨大变化，增强了这种以实体为本的趋势。如照相术的出现可以使得一个“形象”不经由过多的人工修饰就异常逼真地呈此刻人们的面前。摄影机更是可以完全依照人类活动的真实样子来进行记录。并且，现代媒介，如银幕、相片等等，也没有可能在计白当黑，表达那种指向无限的空灵境界了。也就是说，不管是内容还是形式，现代性文化日益减少了虚空的意味，面对世界的实体称为主要倾向。

（二）空灵色

然而中国文化的特色依旧保留在当今社会性审美文化之中：在那种以实体为本的文化产品中，我们依旧能找到空灵的印迹，感受空灵的审美理想和趣味的存在，这是中国现代性文化的独一无二特征。如汪曾祺的小说《受戒》，结尾的时刻写到小英子和小明

胡琴声，金庸小说里面飘逸归隐的结局，周作人散文中言一尽而意有余的感受，等等，却不是由实向虚，实中含虚。可见，现代性文化仍然存留着明显的空灵指向。

3．以明晰为本，见出蕴藉韵味

现代性文化的审美效果也相应地趋向于明晰、透彻；并 且，受古典性文化空灵趣味的作用与影响，现代性审美文化依旧具有蕴藉韵味。

（一）明晰的感受

空灵蕴藉的古典性文化，常常塑造韵味无穷的审美形象，给人的感受自然是朦胧含混，充满意味的：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花” （苏轼），好像有清晰的画面体现眼前，不过假如真用画笔一描，又会发现这个“似”的景观无以描出；“落花人单独，微雨燕双飞” （晏几道），是“我”在单独，还是思念的她在单独？是人在落花的时刻单独，还是人像落花一样单独？这种朦胧到了现代性文化作品中就显得明晰得多了。相对来讲，古典性文化重在“表现”，现代性文化则重在“再现”。上述《背影》中“爸爸”的形象就是细笔描述的最终，以清晰鲜明、油画般的作用达到写情的意图。再看刘半农的诗《相隔一层纸》：“屋子里拢着炉火／老爷吩咐开窗买水果／说‘天气不冷火太热／别任它烤坏了我。’／屋子外躺着一个叫花

易经的效果和真真正正意义

可以依据专业人士的研究，从三个方面思考此问题。

（1）偏执于算命的先生认为，《易经》的"伟大价值就在于算命"，它的精华是卜筮，"不运用《易经》算命就失去存在的价值"。

古时候社会生产力水平和科学技术水平不高，人们认为自然和社会的现象、事件的产生皆有某种神秘力量在支配着，于是，遇事都钟意用特定方式向神请示事件的吉凶。占筮就是这种特定方式的一种。占筮涉及的范畴很广，自然现象和自然灾害、社会生活之中的祭祀、战争、生产、婚丧嫁娶、商旅出行等等，都包括在内。

（2）易学家说，《易经》是中国文化最古老的典籍，是中国人文化的基础，蕴含了史料价值、思想价值、文学价值。《易经》的科学价值在"学"，不在"术"，其特点在于"义理"与"象数"的统一，它的精华在于它的思维模式和方法论。

《易经》是上古卜筮的学术，它形式上是占筮书，而内容则宽广的记录了西周社会生活的各个方面，蕴含了史料价值、思想价值、文学价值。到商、周之际，经过周文王的整理和注述，把它由卜筮的范畴，进入"天人之际"的学术范畴，由此《易经》成为中国人文化的基础。

易学研究者认为，"易"字是上日下月的象形，《易经》学术思想的内涵，也便是说明这个天地之间、日月系统以内人生与事物变化的大金科玉律。

"经"是天地的大准则，也是人生的大通道。"易"蕴含三个意思:（一）"易"，就是简易、平易之义，由于天地自然的金科玉律，一直就是简朴而平易的；（二）"变易"，认为天地自然的万事万物，以及人事，随时在交互变化之中，永无休止，但这种变化的金科玉律，却有其必然的准则可循，并 不是乱变；（三）"不易"，认为天地自然的万事万物以及人事，固然随时随地皆在纵横交错、互为因果的变化之中，但所变化者是其现象，而能变化的，却本自不易，至为简易。

因 此，南怀瑾先生认为，《易经》是包括我国传统文化"天人之际"所有学问的大原理、大金科玉律。如要研究中国文化，不管是春秋、战国时代的儒、道、墨和诸子百家，乃至唐、宋以后的儒、佛、道等诸家之学，不从《易经》探究，便有数典忘祖之概了。

（3）现代学者杨树帆先生认为，《易经》符号是一种思维思考方式，是人类对未来客观世界感到无从把握而迷茫时创造的思维延伸诱发工具。

《易经》被汇总成书的时代，科学技术还不可以实现思维工具化。古代人们没有技术手段，但采用了更为聪明的办法——使用符号，把思维注入符号编码系统中，从而心安理得的鸟瞰着大千世界的无穷变化。

杨树帆先生认为，周易符号思维模型，是人类的第3思维。人类思维被哲学家、心理学家分为若干种形式，大致可以概括为两种:一种是被叫作抽象思维的逻辑思维，一种是被叫作形象思维的非逻辑思维。周易符号思维模型是人类对未来客观世界感到无从把握而迷茫时创造的思维延伸诱发工具，人类依赖它对世界进行反向把握。

杨树帆先生认为，周易符号思维模型结构分为三个层次:二爻阴阳逻辑层次，八经卦二元结构层次，六十四别卦时空场层次。

二爻符号逻辑即二爻阴阳逻辑。阴阳二仪即太极，二仪生四象，四象生八卦。阴阳互相作用、互相演合，构建成八卦二元分类模型。乾为天，坤为地，震为雷，巽为风，坎为水，离为火，艮为山，兑为泽，即所谓"小成之卦"，或称之为"经卦"。八经卦将自然分为上下、尊卑、刚柔的二元对立形态，建立了一个认识自然的初步模型。

六十四卦由八经卦两两相重而成，这是阴阳模型的最好图式，构成了六十四别卦时空场。六十四卦时空场，是人的思维和预见能力对客观事物无能为力时，将经验编码并系统化为假定的未来时空场，在这个假定的时空场中，使思维借助符号的启发而延伸发展。《易经》六十四卦非常具体，如果生活之中有疑问，在六十四个时空场中关于生活的各个层面皆有答案。

易经中出轨的卦有哪些卦?

易经中可没有所谓出轨的卦这一说，有句话叫人心难测，夫妻离婚也许测卦可以知道两人离婚是由于某个男人或女人，不过测不出他们就出轨了。

打比方说两口子由于疑心最终致使离婚，原因在于某一方和异性亲密。这时的卦象和出轨的卦象是一样的。

易经女人出轨什么后果

易经女人出轨的后果有

1。失去爱情婚姻，易经女生出轨也是会失去爱情婚姻，对爱情婚姻带来伤害

2。遭遇报复，会遭到男人报复，失去真爱，饱受折磨，本回答仅做参考，切不要盲目。