额头丁字纹面相女(爱情婚姻鄂伦春)

鄂伦春族简单介绍

鄂伦春自治旗的介绍 鄂伦春自治旗位于呼伦贝尔市东北部，大兴安岭南麓，嫩江西岸，东经121°55′～126°10′，北纬48°50′～51°25′之间。北与黑龙江省呼玛县以伊勒呼里山为界，东与黑龙江省嫩江县隔江相望，南与莫力达瓦达斡尔族自治旗、阿荣旗接壤，西与根河市、牙克石市为邻。全旗总面积59800平方公里。是呼伦贝尔市面积最大的旗（市）。

鄂伦春族生活习性的大约内容 朋友你好！！！鄂伦春族的物质生活极具特色。除食肉、衣皮外，过去的住所“仙人住”亦是狩猎文化的一种创造。“仙人柱”形同半张开的雨伞，由30多根树杆塔成，外面夏季覆盖桦皮，冬季覆盖兽皮，可很快塔成，可随时拆卸。“仙人柱”入门正对面的上方和左右两侧，专供人们坐卧，但有严格的规定。“仙人柱”中间位置终日燃烧着篝火，用来熟食和取暖。“仙人柱”后面的树杆上悬挂着盛有神象的桦皮盒子，一般不准妇女接触。

鄂伦春族大体上实行一夫一妻制爱情婚姻。实行严格的氏族外婚，各相互通婚的氏族成员之间，大多亲上加亲。家庭中男女地位但是分悬殊，唯财产继承权一般属于男子。一个家庭两代人共居的较多，假如人口过多，往往是大儿子出嫁后在爸妈居处附近另立一“仙人柱”。妇女生育不得在原来的“仙人柱”内，须到远处设立产房，男人也不得入内接近，满月后才回家。以往，人死后一般行天葬（即风葬）。下山定居后，一般行土葬。

鄂伦春族妇女绝活是给猎手制作“密塔哈”（狍头帽子）。这帽子是用整狍子的头颅，去掉骨肉后，保留狍头上的毛、角、耳朵、鼻子和口，精心鞣制而成。戴上这种帽子可以诱惑猎物。鄂伦春人座森林、走森林、吃森林、穿森林。衣、食、住、行都来自大森林的赐予。

鄂伦春族迁到黑龙江南岸以来，马是主要的交通工具。1900年鄂伦春马队曾给入侵的沙俄侵略军以沉重打击。夏天，河流里以桦皮船作为交通工具。此刻鄂伦春族居住的地区已通了火车、汽车，交通更加方便了。

鄂伦春族分部在哪些地方、民族习惯有哪些简单介绍50字 鄂伦春族介绍

主要分布于内蒙古自治区 东北部的鄂伦春自治旗、扎兰 屯市、莫力达瓦旗、阿荣旗， 黑龙江省的塔河、呼玛、逊克、嘉荫县和黑河市。 鄂伦春是民族自称，其含义有两种解释，一是 住在山岭上的人们，二是使用驯鹿的人们。新中国成立后，统一叫作鄂伦春族。鄂伦春族信奉萨满教，崇尚自然物，有本人的语言 ，无文字。其语言属阿尔泰语系满--通古斯语族通古 斯语支。

鄂伦春族此刻有多少数量的人口 鄂伦春族，中国五十六个民族之一。主要分布于内蒙古自治区东北部的鄂伦春自治旗、扎兰屯市、莫力福瓦旗、阿荣旗，黑龙江省的塔河、呼玛、逊克、嘉荫县和黑河市。“鄂伦春”一词有两种含义：“使用驯鹿的人”和“山岭上的人”。鄂伦春民族有本人的语言，一般通用汉语文。信奉萨满教，崇尚自然物。新中国成立前，鄂伦春族还处于原始社会，社会内部尚未形成社会分工，只有男女老少之间的自然分工。社会生产以集体狩猎为主，采集和为辅。五十年代后，在 *** 的扶持下，鄂伦春人开始走出森林从事农耕和工业。

鄂伦春族共有6900多人。他们有本民族的语言，没有文字，曾学习用过满文，此刻主要使用汉文。

中国民族的内容简单介绍 中国是一个统一的多民族国家，每个民族皆有着悠久的历史和独一无二的文化。本书综合介绍中国各民族的人口与分布、咱们国家的民族区域自治制度、少数民族地区经济与社会发展、各民族文化遗产的保护与发展、少数民族教导、习俗习惯与信仰等大体状况，并对56个民族逐一作以简单介绍，包括各个民族的现有人口、分布地区、历史文化传统、民族服装、饮食习惯、信仰、传统性节日等内容。全书6、2万字，100幅插图，色印刷。

鄂伦春族怎么样 20世o70年代的鄂春族，I已有T多h化的A向。孝1年，m然是天葬，但s兼有棺屏；熊骨送葬qC地体现出F王Dv同r作榻忌c信仰物，一方面P於崇尚c超性，而崇尚的缘故t在於可供信仰者食用。

介绍鄂伦春民族服装的作文 鄂伦春民族服装

鄂伦春族的服装为长袍式，狍皮“苏恩”(皮袍)样式讲究，大襟、袍边、袖口用浅色薄皮镶边，女式皮袍上绣花。因过去主要从事游猎，服饰多以鹿、狍、犴皮制作。领口、袖口、襟边、大袍开衩处均有刺绣、补花等装饰，常用云纹、鹿角纹等。去毛的狍皮衣是夏天的上装，冬季袍的下摆常镶上黑白相间的皮毛做装饰，有的镶上猞猁和狐狸皮领边，既耐磨又美观。为了便于骑马，狍皮衣皆有开衩。纽扣早先用鹿、犴骨或硬木等制成。腰间男子扎皮带，妇女则扎各式不同颜色的布带。

“额勒开依”(皮裤)冬季是带毛的，是用冬天打的狍皮制成，春秋季穿的皮裤一般用秋天猎获的狍皮制成，夏天穿的皮裤无毛，多为皮板，膝部饰以图案绣花。

男子出去打猎时，穿狍皮衣、皮裤，戴狍头皮帽，穿乌拉。现今日常已普遍着布衣、胶鞋，但出去打猎时仍多着皮衣。

服饰图案主要有几何纹、植物纹、动物纹三种：

几何纹，数量最多，主要有圆点纹、三角纹、水波纹、浪花纹、半圆纹、单回纹、双回纹、丁字纹、方形纹、涡纹等。多半依个人需要大量组合，以产生新的图案节奏和旋律。

植物纹，数量居次，以叶子纹、树形纹、花草纹、花蕾纹等为主，其中南绰罗花纹样尤为突出，运用甚广。鄂伦春语“南绰罗花”意为“最美的花”，象征纯洁的爱情。多用于姑娘嫁妆的，以示爱情纯真幸福。花形呈“十”字架，以云卷变形纹预示。

动物纹，数量最少，主要有云卷蝴蝶纹、鹿形纹、鹿头云卷纹及马纹。还有借鉴他民族的纹样，如“寿”字纹等。

鄂伦春族的皮帽

鄂伦春人头上戴的“密塔哈”(狍头帽)是用狍头皮原样缝制的，保留了狍角和双耳，眼珠部位嵌以黑皮。妇女多喜欢戴猞猁皮帽子，上缝各式装饰和穗；姑娘戴缀有珠子、贝壳、扣子等装饰的头带。制作时，把耳朵剁掉，换上狍皮缝制的假耳朵，把眼圈用黑皮子镶上，毛、角、鼻、嘴仍然保留，猎人戴在头上，不但防寒，还可伪装自己，诱惑野兽。女帽镶有花边，顶端缀着红绿线穗。鄂伦春人的装饰和服饰染色具有浓郁的民族风格。皮袍开衩处及手套上多喜欢用红、绿、黄色缝绣优秀艳丽的花纹图案。年轻人穿用的衣服、裤子和手套，多用柞树煮水揉染成黄色。

鄂伦春族的鞋

鞋主要有三种：“奇哈米”、“奥劳其”、“温得”。“奇哈米”是用狍腿皮做儿、狍脖子皮做底的半高皮鞋。“奥劳其”是布儿皮底的，布是多层布缝制而成。“温得”是鹿腿皮做儿，鹿皮或皮做底，至膝的高皮靴。冬天，脚上常穿带毛的“道团安”(狍皮袜子)。

鄂伦春族的手套

“给巴黑”是鄂伦春族冬季戴的用狍皮缝制的五指手套，还有一种类似手闷子的叫“考呼路”。手套一般非常讲究，边口多镶有灰鼠皮边和花边，手背上绣有各式花纹。“考呼路”一般很长，可以套在衣袖上，紧接着用皮条扎住。春秋季则戴皮板五指手套或皮巴掌。

鄂伦春族有那些风土人情 礼仪

鄂伦春人的礼仪是以敬老为中心的。主要礼节有屈膝请安和磕头两种。小辈人见到长辈要用请安礼，平辈人见面也要互致请安礼问候。磕头礼在祈神祭祖、婚丧、节庆等庄重场合施行。鄂伦春人相当敬重老人和长辈。小辈人在长辈面前要毕恭毕敬，长幼有序，行为得体。出远门前和回来后都要向长辈请安。出门或狩猎中遇见长辈，在相距很远的地方下马，步行迎上去请安，待长辈人过去后才能骑马行路。鄂伦春人热情好客，以诚待人，招待必尽诚意。天晚则留客人住宿。鄂伦春族男女有别，男客人不会坐儿媳妇和姑娘的铺位，女客人也不能坐男人的铺位。鄂伦春人各个家庭间有相互拜访的礼节⓵ 。

鄂伦春族的忌讳与禁忌主要有生产忌讳与禁忌、妇女忌讳与禁忌、生活忌讳与禁忌、自然忌讳与禁忌、动物忌讳与禁忌等等。打比方说，狩猎前不可以说能打到多少猎物，要不然啥都打未到；女人不许坐在“玛路”上；妇女不许铺熊皮；对熊不能称熊，而称“太贴”；不能用刀或铁器捣火，要不然冲犯火神；年轻人不会叫长辈人之名字等⓵ 。

婚俗

鄂伦春人守旧的爱情婚姻由爸妈包办，实行一夫一妻的氏族外婚制，还实行间接的交错从表婚，经过求婚、认亲、过礼和出嫁等过程，礼以马匹为主。严禁氏族内婚或性行为。男女爱情婚姻多由男方托媒人求婚，一般求三次才成，第3次极其重要。求成后，商定认亲、过礼的日期。在认亲的日子，男方要留在女方家，时间20天至1个月不等。女方要给未来的新郎换上用黑皮子镶边的新衣服和红布坎肩（背面和肩头绣有云纹），未来的新娘要把头发梳成两个辫子缠在头上，这是订婚的标志。在出嫁那天，新郎和伙伴们以赛马的形式进入女方住地，过了一系列的仪式后，新郎当晚住在新娘家。第2天新娘被接到新郎住地。新郎的帽子上带貂尾和4个绣花飘带，新娘头上戴着饰品，男女都佩带猎刀，新娘在拜天地时头上蒙着花布。如今的爱情婚姻形式与汉族大致相同⓵ 。

节日

鄂伦春族的传统性节日不多，只有春节、氏族的“莫昆”大会和活动“奥米纳仁”，还有篝火节。主要节日是阴历新年⓺ 。

近现代，鄂伦春人的社会组织结构发生了根本性的变化，信仰也淡出了鄂伦春人的思维，“莫昆”大会和“奥米纳仁”已被篝火节所取代。鄂伦春族受其他民族的作用与影响，也过8。15中秋佳节、端午节、新年等节日。春节对于鄂伦春人来讲是庆祝狩猎丰收、辞旧迎新的喜庆日子，因此鄂伦春人对春节十分注重和重视⓺ 。

每一年的6月18日是鄂伦春民族守旧的节日--篝火节。这一天，鄂伦春人都要点燃篝火，欢歌舞蹈，欢庆自己民族的节日⓺ 。

饮食

过去，鄂伦春人的饮食以兽肉为主，鱼、野菜为辅，后来传入了米面。鄂伦春人喜欢食用狍子、鹿、犴、野猪、熊肉，并且也食用小动物和飞禽肉。做法主要有煮手把肉、烤肉、烧肉、炖肉汤、晒肉干、杂花菜、灌血清、骨髓油、生狍肝和腰子等。米面食主要有面片、油面片、烙面饼、烧面、面汤、油炒面、肉粥、稠李子粥、黏饭等。鄂伦春语称油面片为“图胡烈”，将擀好的面一片片揪进滚开的白水里，捞出后拌熟肉片、食盐、野韭菜花等佐料，倒入加热的野猪油或熊油，拌匀后食用。稠李子粥是鄂伦春族一种特殊的吃法，将稠李子放入粥中煮，爆开呈粉红色即可食用，色艳味美⓵ 。

鄂伦春族喜喝五味子汤和桦树汁。每一年春季的五六月份，在桦树根部砍一个小口，桦树汁便会涌出，清澈透明，甘甜可口。鄂伦春人还喝一种称作“弟尔古色”的桦树浆，将桦树的外皮剥掉，用猎刀在树干上轻轻刮下乳白色的粘稠状树液，其味甘甜清爽⓵ 。

葬俗

鄂伦春人的葬式主要有风葬(也称树葬)、土葬和火葬，也实行过先树葬后土葬的二次葬。患急病的青年人和孕妇用火葬。人死后，穿好衣服头北脚南置于原来居住的“斜仁柱”内，用纸（过去还曾用桦。。。。。。>>

五十六个民族的简单介绍 可以这样写

祖国在我心中

沿着黄河与长江的起源，漂流而下，从《诗经》中“坎坎代擅”的江边，到《史记》“金戈铁马”的楚河汉界；从郦道元的《水经注》，到苏东坡的《大江东去》，我看青藏高原脉动的祖国；看黄土高坡起伏的祖国；看烟花苍茫，千帆竞发，百舸争流的祖国；看群峰腾跃，平原奔驰，长河扬鞭的祖国。

在爬满甲骨文的钟鼎之上，读祖国童年的灵性；在布满烽火的长城之上，读祖国青春的豪放；在缀满诗歌与科学的大地之上，读祖国壮年的成熟……

我想说又不愿说，我也曾看见祖国的孱弱，在圆明园烧焦的废墟之上，我看祖国是一滩血；在邓世昌迅猛的“致远舰”上，我看祖国是一团火。不过俺的祖国没有沉没，在亚细亚的东部，用宽厚的臂膀，挽起高山大海，将华夏儿女揽于怀中，用茅草和土砖修复残缺的岁月，用野菜和稀粥喂养饥饿的活法。中山先生，在黑夜里开始规划治国方略， *** ，在贫瘠的土地上，支撑民族的血肉与骨骼； *** ，把饱经沧桑的瞳仁放大，指引多灾多难的祖国，从世纪的风雨中神奇地走过！！！

沿着黄河与长江的起源，漂流而下，过壶口，闯关东，走三峡，奔大海。在河西走廊，华饥平原，我看祖国的富饶与辽阔，看祖国千里马般日夜兼程的超越；在长江三角洲、珠江三角洲，看祖国崇高与巍峨，看祖国繁荣的霓虹灯日夜闪烁，灿若银河……

给我肤色的祖国，给我智慧与胆略的祖国。尽管在乡村，还有辍学孩子渴望的目光；尽管在城镇，还有下岗女工无奈地诉说，不过俺知道，更有改革的浪潮迭起，突破旧的观念，旧体制的束缚，迎来新世纪磅礴的日出！！！

这是一个除旧立新的祖国。这是一个沸腾上升的祖国；这是一个如日中天的祖国。俺的话语多得成一部历史，俺的话语多得可组成一片星河，不过说得最多最动情的一句，便是――腾飞吧祖国、祖国吉祥，吉祥祖国

第1民族的简单介绍 加拿大土著民族包括印第安人、因纽特人和梅第人。因纽特人很久以前就居住在加拿大北极圈附近及阿拉斯加。梅第人是欧洲人与印第安人的混血。印第安人有的有身份，有的无身份。有身份的印第安人是指那些在登记处注册过的、在印第安人法令管理下的印第安人，他们自称为“第1民族”，以表明自己是最早居住在美洲大陆的主人。从文化人类学的视角来看，有身份的印第安人与无身份的印第安人在文化上没有区别。此刻，人们通常来讲用“第1民族”泛指所有的印第安人，有时候亦有人用“第1民族”泛指所有土著民族。

戏曲知识

戏曲（traditional opera）

中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

释 义

戏曲是我国传统的戏剧形式。是蕴含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各式表演艺术因素综合而成的。它的源头 由来已久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过800多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽然说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不一样艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，first of all仍表此刻它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这几个音乐唱腔那么是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为根据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物多数由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用来生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

其中，京剧（Beijing Opera)是咱们国的国粹

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民成立后又出现很多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤其是以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

我国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和别的地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

戏曲的三大艺术特色

综合性、虚拟性、流程性——

（1）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不但表此刻它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还展现在它精湛涵厚的表演艺术上。各式不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的展现。唱，指唱腔技法，讲究的是“朗朗上口”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在咱们国家传统武术基础上形成的舞蹈化武术窍门组合。这四种表演技法有时互相衔接，有时互相交叉，构成方式视剧情需要来定，但都统一为综合整体，展现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

（2）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性first of all表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就冲破了西方戏剧的“三一律”与“第4堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地展现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也属于一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的有限性带来的最终，也是而且着重是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值得到了非常大的提高。

（3）流程性 流程是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接源出生活，但它又是依照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝结聚集着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，都有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，皆有一定的程式。出色的艺术家能够冲破程式的某些局限，建造出自己具有性子化的规范艺术。程式是一种美的典范。

戏曲的源头和形成

起源

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（1）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后显现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这几个都是萌芽状态的戏剧。

（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（3）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（4）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，预示着我国戏剧进入成熟的阶段。

（5）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大多数比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴旺，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，源出民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他毕生写了很多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在那个时候封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃于戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

元杂剧

元杂剧是在老百姓中戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各式文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和建造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常来讲格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独一无二的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情所需的曲牌填写的文字，亦称曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、描绘人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常来讲由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的 男人主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大多数扮演性格或相貌上有特异之点的 男人人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

作家

元杂剧作家，在短短的几十年内，编写的剧本至少在五六百种以上，保留至今的也还有一百五十多种。这几个作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有很多出色作品，已成为我国贵重的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对那个时候的统治者给予辛辣的嘲笑。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取爱情婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，于是，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增加了浓厚的喜剧色。全剧以争取爱情婚姻自主与恪守“爸妈之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，相互交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色斑斓。它那“愿天下有情的皆成为了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

传说

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记录载入：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了那个时候这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，亦即那个时候盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，亦即秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了本人的原有范围，有的早已遍及全国很多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为此说法并不科学，不过这种历史形成的讲法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不仅在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要作用与影响，就是在江南一带之传播也着重是在很多北方语系的地区。柳子腔(包括受其作用与影响的柳琴戏)固然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，可是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管到现在在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看见的秦腔却有着更深邃、更古老的根基和更宽广的观众群，因此讲“南昆、北弋、东柳、西梆”的讲法是有历史依据的。

[编辑本段]全国戏曲的种类

调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

[编辑本段]声腔剧种

京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、sjz丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词

九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第4堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等

河南豫剧

关于豫剧的源头。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经非常难考证，众说纷纭。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，尤其是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据那个时候的碑文资料记录载入内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这几个记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被叫作沙河调。

辛亥剪掉鞭子以后，河南梆子更加的多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。从此以后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，很多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭编写的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。亦称“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

纱帽

——戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

蟒

——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。不管穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

官衣

——戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为守旧的出嫁礼服。

箭衣

——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高档将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高档将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

靠

——戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的品德性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有色飘带数十根，胸前加护心镜。

翎子

——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增添美观，演员用来表演各式优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

盔头

——传统戏曲中剧中人物所戴各式冠帽的通称。大致分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有很多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的区别而分别使用。

靴

——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚2。三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮guanyuan、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。

罪衣罪裙

——一种戏曲服装。亦称罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。

额头丁字面相好不好呢

做面销应该也是可以的，而且定制面相给人感觉应该也是挺吉利的，如此的面相也挺不错的，说明他各方面都是特别吉利的，而且也会丰衣足食的

怎样客观评价刘诗诗的外形?

在早期的刘诗诗的脸型是有点方的，她的下颌角居然有点儿宽，不过其实没有作用与影响到刘诗诗的颜值。实话实说刘诗诗拍出来的古装剧真的好高雅，气质十分端庄，再加上刘诗诗的眼睛瞳孔很亮，眼睛是黑黑的好精致，整体占的比较偏多，刘诗诗拥有很自然的双眼皮，是开扇形的，看上去很自然也很清新。此刻这一时刻看来，刘诗诗的脸型很好看了，很精致，特别是下颌缘十分精致了，整体变得更加自然柔美，是我羡慕的瓜子脸型。

刘诗诗的鼻子不是很精致的，纵横看整个娱乐圈的女明星中，刘诗诗的鼻子并不出众。我本人觉得她的鼻梁骨不是很高，整体的线条不够柔和，假如你认真观察的话还会感觉她的鼻孔轻微的有一些外翻呀。她的鼻子和五官搭在一起也并不是很出。我认为她的鼻子立体感不是很好，不过可Yi经过平时化妆来改善，她化淡妆还是很配她的五官的。她的发型和妆容可以掩盖她的不足

　 我还要给大众说一下刘诗诗的嘴唇是我心爱的M唇，也是如今的流行的微笑唇，真的好端正呀。

面相解读:女，额头后倾，发际线低，但额较宽，眉毛上挑，眼窝深陷(双眼皮。。。

少年吃苦，剖析能力不强，想事情拿主意慢，较能吃苦，喜欢当老大，自己说了算，不能同意依附别人，感情容易出问题，面子心太强，不喜欢低头认错，对对方的要求还蛮高。所谓下巴兜兜，晚年不忧，不过 也说明你好争强好胜，喜欢辩论，喜欢外出。

男人额头斜坡命好还是不好

不好。男人前额倾斜的相，预示早年生活艰苦，劳碌无成，主要的缘故乃其心智比普通人略低，欠缺勇气和干劲，于是便作用与影响了早年的运程了。